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蔡小枫生于丹青世家。父亲蔡鹤洲和伯父蔡鹤汀是老一辈国画大师，时称二蔡先生而闻名天下，因笔墨功底和造诣，誉满画坛。上世纪50年代自闽抵陕，将南隅画风引入长安，感染和影响了后来几代的画者。蔡小枫从小耳濡目染深得父辈的真传，加之笔墨习练扎实的童子功，血统和文脉之中自有文人的傲骨和敏感。青少年时期就在美术行业中磨炼，自1985年始至今创作的画作多次获得国内以及法国、美国、加拿大、日本、韩国等国家级的奖项。随着阅历的增长，技巧的探索和积淀，蔡小枫绘画艺术日益成熟，奠定了自成一家的绘画风格和绘画语言体系，那就是他独辟蹊径的“工笔意写”。 蔡小枫的绘画创作，可以看到他用深厚的工笔、写意技法，纯熟的水墨赋彩功底，创作出风格迥异，表里一致，自然逼真的花卉、果蔬、雀鸟、器物等图，不在尺幅大小，无论题材简繁，随心所欲、信手拈来的绘画，正是写生基础达到炉火纯青境地所致。画面色彩绚丽娇嫩，线条寂静理性，构图纯净，妙趣横生，富有极强的生命活力，无不在勃勃生机中一展格调与趣味的高雅。 蔡小枫工笔绘画中最具个性的绘画语言，就是“工笔意写”。以“工笔”为物象造型，以“写意”扩展绘画主体意象的气势与神韵，以“形”的穷尽细致达到意境的高雅淡远。再通过赋予绘画创作的心理色彩，辅以背景的晕染水迹，使得“工笔意写”融汇一体。无论是花朵、果实、叶片、茎杆，那不含任何杂念，使人心血贲张的姹紫嫣红、娇艳欲滴的鹅黄、青翠如蓝、赭色似铁，那些色彩早已不是现实眼中的色彩而是心中向往的色彩，是以情运色的意象色彩。正是对自然造化和生活淳朴的审美理想与审美体验，形成“道法自然”的精神理念，才会由自然的真实进升到心灵的真实，赋予作品纯粹无瑕的色彩，然刻意选用生宣材料强化写意性和自然浸渗，形成层次丰富融合，轮廓界限自然，充分运用笔、墨、水、色法度之长，使背景晕染水迹的湿润清辉、琳珑云雾，犹如天然生成，为绘画主体营造了自成一体的朦胧的透视空间纵深，达到全息视觉活灵活现的立体感受。“妙在无一笔相似，又妙在无一笔不相似”。从艳丽雅致的形式美感深化为反省式文化的内心诗意美感。 生活在后工业文明时代西安城里的蔡小枫，依然面临当代文明带来的种种厄运。社会审美和公共安全感，已被黄钟毁弃、瓦釜嘈杂的消费主义大潮淹没、灭失，人性无着。源于农耕文明的民族传统文化和审美意识，也随着时代变迁而远离当代生活，取而代之的是更强烈攀比的唯利是图，更能满足各种物质欲望的逐利价值模式，使社会大众由此漂浮在器官刺激的快感浪花上。然而出自民族传统文化的血缘继承，家传师授的学养基础，蔡小枫保留着内心深处因理想与现实之间强烈反差带来的孤独，不为流行时尚的“俗”“躁”二气所动，以信念和智慧持有的定力，立足民族文化本位，坚守中国绘画的艺术之“道”，通过勤奋努力的艺术实践，寄情于心中美感的客体，精神乃至魂魄寄情于笔下的大自然，以生命绚丽的意象，还原自身的人格，还原自身的审美形象。将人的品格、人的思想，以及现代人的情感、心理、潜意识融入笔墨形式，传播对自然生命和世间万物澄澈情怀的美感，表达了对艺术之“道”深沉的敬畏与崇敬，表达了对人与自然生存环境的审美期盼与祝愿。 蔡小枫工笔绘画的文化内涵在于对自然生命本体深刻的认识。由此在他的绘画中注入意趣率真的文学性和“骨法用笔”的写意性，以人格化意象构成充满诗意的艺术真实世界，传达了自然与人类生命相互依存的同构气息，以水墨色彩变化的形式，阐明了大自然阴晴风雨与诗化人生的呼应。通过诗、书、印在绘画中的点缀，共同构成综合性艺术语言，以求在最精炼的形式空间内，包含最深远的情感和思想。形成了集书写性、意向性、偶发性、瞬间性、流变性、互渗性、随机性等多种性质为一体完美品质的笔墨形态，也铸就了丰富的画外内容。读画，即读一美文。画作中袒露心迹的题记，不正是可以感受到火烫的赤子之心么！他用绘画创作重现大自然的生命绚丽。 (责任编辑：admin) |