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匈牙利的当代艺术家，都是几何爱好者——这可能是参观了6月17日至7月20日在中国美术馆举办的“匈牙利当代艺术展”之后，观众的普遍感受。法由·亚诺什的丝网版画《组画》、赞博·伊什特万的油画《生命树与锯》 、绍卡·艾娃的油画《当代艺术》 ……都展现了匈牙利艺术评论家约翰·冯·达姆所言的：“尽管本次展览包括了许多著名艺术家，但也不能保证其能够代表匈牙利当代艺术的全貌；但从另一方面来说，艺术展涵盖了抽象、几何和结构主义风格，足以凸显当代艺术的发展趋势。 ” 这个由匈牙利驻华大使馆、北京匈牙利文化中心、中国美术馆共同主办的展览，展出了匈牙利艺术家的99件绘画作品及24件雕塑作品，其中不乏20世纪末至21世纪初匈牙利当代艺术精品，涵盖波普艺术、表现主义、抽象主义及现实主义等多种流派与风格，异彩纷呈，综合展现了匈牙利的当代艺术景观。 匈牙利，这个处处散发着童话般迷人魅力的国家，被誉为“镶嵌在多瑙河上的明珠” 。在这里，既有辉煌的英雄史诗，也有旖旎的自然风光；在这里，既有诗人裴多菲，也有音乐家李斯特，更有匈牙利著名音乐家、作曲家、音乐教育家及民间音乐学者柯达伊·佐尔丹——展览中，高逸澹·苏珊娜的丙烯画《让音乐属于所有人》 ，以绘画的形式表现柯达伊的创作状态；库里尼·伊斯特万有关柯达伊的一组创作，展现了匈牙利视觉艺术家对这位音乐巨匠的“迷恋” ——柯达伊与妻子、柯达伊拉小提琴、柯达伊在教学中、柯达伊和他的合唱团……为了丰富展览的视听体验，主办方还特别展映了阿提拉·昆尤导演的幻觉艺术电影《觉醒》 ，融合了电影与戏剧表演的舞蹈/虚拟动画电影，运用3D视频投影技术融入当代舞蹈，将全球众多作曲大师最伟大的作品与现代技术解决方案以及全新的舞蹈形式相结合，凭借极具未来气息的动画效果描绘生活、爱情与浩瀚宇宙的独特时空景象——同时也展现了匈牙利民族对音乐艺术的热爱。 不光是年轻的艺术家喜欢柯达伊——从上世纪60年代开始，匈牙利艺术家德热·科尔尼什和拉约什·沃伊道一起，计划创造当代艺术，他们就吸取了柯达伊和贝拉·巴尔托克在音乐方面的思想，希望把民间艺术作为他们的创作源泉。而20世纪60年代以后，“匈牙利新一代的年轻艺术家大量涌现，他们大胆创新，突破传统，寻求新的方式来表达自己的想法——他们在绘画和雕刻手法上并未沿用传统方式，相反，开始对新的表达方式产生浓厚兴趣。科尔尼什堪称这代艺术家的重要导师，他的艺术影响了保尔特·约瑟夫、莫尔纳·伊什特万和法由·亚诺什。 ”约翰·冯·达姆介绍。在这股思潮影响下的作品中，展览展出的维克托·瓦萨雷里、鲍娄格·拉斯洛、赞博·伊什特万、西科拉·道马什和柯诺科·道马什等艺术家的作品可称代表。 匈牙利具有悠久的文化传统，进入当代之后，它既注重传统艺术的保存和发展，又善于学习外来文化；它既存有亚洲心智，又善用欧洲思维，具有包容性与凝聚力。这次展览聚焦匈牙利现当代各美术门类的发展状况，展示了艺术家鲜明的艺术风格与观念，更可见匈牙利艺术家在艺术创作上的探索性与创新性。从某种意义上说，匈牙利艺术有它自己的传统，同时也受到了国际公认传统的影响。“匈牙利的传统艺术与欧洲中部和东部的许多传统紧密交织在一起，这在许多艺术家的作品中都有丰富体现，比如马列维奇、康定斯基、夏加尔、克利和莫霍利·纳吉。 ”约翰·冯·达姆说。的确，展览中莫尔纳·伊什特万的油画《匈牙利的土耳其世界》以“蒙德里安的形式”表现了土耳其的清真寺建筑，而鲁科维斯基·安德烈的油画，从画面到主题都十分“几何” ——《纪念康定斯基》 。 同时值得一提的是，展览中同时展出了大量玻璃艺术作品。匈牙利的玻璃艺术起源于19世纪， 20世纪六七十年代后，玻璃艺术开始从工业设计中解放出来，创作观念得到转变，制作工艺不断提高，赢得了国际上的高度认可。“视觉艺术是时代最前沿的艺术表现形式；绘画、雕塑、影像、玻璃作品……不同的作品讲述不同的故事，希望观众能从中感受到匈牙利的文化。虽然中国和匈牙利相距甚远，但艺术让我们说同一种语言，让我们殊途同归。 ”匈牙利驻华大使白思谛表示。而本展策展人艾尔戴斯·拉斯洛的想法更为简单直接：“中国的观众们可以以自己的立场去感受作品” ——感受那些艺术家对于几何的“痴迷” 。 (责任编辑：admin) |