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对于越来越挑剔的观众而言，优秀的推理悬疑片不仅要有足够严密的逻辑与经得起推敲的情节，更要有人物内心世界的挖掘，因为这世上最难解的并不是谜题，而是人心。 4月12日，根据日本著名推理小说作家东野圭吾同名小说改编的《祈祷落幕时》在国内公映，东野圭吾再次出现在中国观众的视野中。 《祈祷落幕时》是东野圭吾“加贺恭一郎系列”作品的第十部，也是这个系列的完结之作。尽管在国内译介不多，但“加贺恭一郎”是东野圭吾笔下较为“长寿”、闻名的一个小说系列。电影《祈祷落幕时》由东野圭吾亲自操刀改编，在忠于原著悬疑烧脑故事情节的同时，采用多线叙事，错综线索交织呈现。整个推理过程引人探寻、扣人心弦，被日本媒体盛赞为“东野圭吾推理宇宙巅峰之作”“日本年度最佳悬疑电影”，在日本地区上映时连续三周获得票房冠军。 自2010年起，“加贺恭一郎系列”小说开始相继影视化，均由日本著名演员阿部宽担任主演，由于阿部宽与书中的加贺恭一郎在外形与气质上极为吻合，一系列改编作品颇受好评。作为整个系列的终章，《祈祷落幕时》自然广受期待。电影也确实不负众望，情绪饱满、悬念迭起，片尾揭示的真相令不少观众潸然泪下。无论是浅居博美一脸坚毅地站在巨大赤色墙绘下的镜头，还是结尾处犯人供述叠加舞台剧殉情的场景设计都颇具意蕴、令人震撼。 东野圭吾的作品带有“社会派”推理的基因，关注底层人群的命运，注重对人性的揭示，这一点在《祈祷落幕时》中体现得淋漓尽致：影片最精彩的部分并不是对犯罪手法的揭示，而是对犯罪动机的供述——离奇可怖的杀人案件背后既有毋庸置疑的恶、也有人间至臻的爱，更有绝望、牺牲与成全。从严格意义上来说，《祈祷落幕时》并不算一部纯粹的侦查推理片——东野圭吾笔下的警探多了一分温和，让整个故事充满了温情与感伤，更萦绕着细腻与柔软。男主角通过探案逐渐理解、原谅父母的情节线索也保证了整个故事的基调，让影片带着一抹明媚的希望，并非完全陷入绝望悲伤中。 与《白夜行》《嫌疑人X的献身》等相似，东野圭吾在《祈祷落幕时》中再次刻画了他擅长描写的“共犯”关系：故事中纵跨数十年的连环杀人犯紧守着彼此的秘密，虽不能日日相伴，却比世上任何人都更加亲密。一个心甘情愿而死，另一个为了实现对方的愿望竭尽全力地活，而为了掩埋真相，他们只能一次次举起屠刀。这样的故事之所以充满魅力，是因为它吸引着人们思考复杂的人性：善与恶模糊了边界、纯粹的自我牺牲伴随着残忍的杀戮，最美好的祈愿要用最沉重的罪恶去实现。越是渴望救赎便越是沦陷于地狱，因爱怜而生黑暗，而黑暗中却有着永不熄灭的人性微光……类似题材的故事在日本并不鲜见，但东野圭吾的作品总是更加细腻动人。 电影中舞台剧的映射与铺垫也是该片一大创新与亮点：《曾根崎心中》是日本净琉璃（傀儡戏）的经典剧目，讲述的是酱油店伙计德兵卫遭亲戚胁迫、被朋友欺骗，走投无路而与恋人阿初相约殉情的故事（“心中”在日语中就是“殉情”的意思），尾声处的殉情段落以哀婉唯美的文字闻名于世，这段情节也在电影中得到了再现。显然，这部舞台剧是对影片中犯罪者一生的隐喻。或许，这段殉情故事于他们而言既是现实，也是梦想。他们也曾遭亲人背叛、受世人欺辱，穷途末路之时却因为一次失手误杀而被推向了犯罪的道路，于是，注定要到来的“殉情”被延宕了。他们一边通过杀人来逃避死神的追逐，一边却又在恐惧与负罪感的重压下盼望着死亡与解脱。但当这漫长的、带着血腥味的“祈祷”落幕之时，他们却早已没有资格以无罪之身迎接一场纯粹的、壮烈的殉情。由于这种复杂隐喻关系的存在，电影对《曾根崎心中》相关元素的运用就显得独具匠心，可谓影片的一个亮点。 其实相对于东野圭吾自身的创作序列而言，《祈祷落幕时》在题材、主题、人物关系、叙事方式上都没有出新之处。自2010年起，东野圭吾的创作就陷入一种稳定高产的自我重复之中，《祈祷落幕时》就是这样的自我复制，既不特别出众，也无明显瑕疵。但作为一部成熟的商业类型电影，《祈祷落幕时》对原著小说的改编无疑是成功的，整部作品的完成度很高且颇有亮点：作为“加贺”系列的收官之作，影片集结了众多推理元素并实现了剧情的极限反转，故事感人至深、极度催泪，片中东方式家庭中亲人之间难以言说的深厚感情震撼人心；从剧情到表演的全方位高水准呈现，以谋杀案巧妙引出两个家庭的纠葛往事，悬疑而不失温情，可谓东野圭吾最戳心的作品。片中融了大量日本田园、海岸风光以及东京风俗活动、美食小吃等丰富生活元素，增加了观众的代入感，提升了影片的观赏体验，让电影看起来温暖细腻且生活质感十足。 从影片中可以看出，东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行了拓展。这使作品的深度获得了提升，再加上扣人心弦的犯罪、推理的过程，深刻地挖掘人性与情感，这样的影片很难不获得高票房与好口碑。对于越来越挑剔的观众而言，优秀的推理悬疑片不仅要有足够严密的逻辑与经得起推敲的情节，更要有人物内心世界的挖掘，因为这世上最难解的并不是谜题，而是人心。 (责任编辑：admin) |