清乾隆瓷器特点及鉴定方法
时间:2024/11/30 02:11:24 来源:人民网 作者:newdu 点击:次
康熙时期珐琅彩瓷器：多为色地，有花无鸟。所谓“色地”，是在外壁没有上釉的素瓷，先进行外壁“满器”色地施彩后，再画珐琅。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主。 雍正时期珐琅彩瓷器：先多为色地，后多为白地，纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。 乾隆时期珐琅彩瓷器：多为白地，早期仍沿袭雍正时期的基础烧制;中期出现了色地开光图案和西洋人物故事画;中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰;晚期由于乾隆皇帝的兴趣偏转向景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视。 首先，瓷胎画珐琅是创烧的一种新瓷器品种，代表清宫瓷器之中最高档次的艺术水平和工艺水准，这件康熙珐琅彩瓷于紫禁城御作坊绘制，是清宫瓷器中最弥足珍贵、华艳妙丽的作品;其次，区别与雍正、乾隆时期的珐琅彩喜好画面上配以相呼应的题诗，康熙珐琅彩没有御题诗，因此市场上的康熙御制珐琅彩更是极其稀有的品种，而且从1999年算起，这十几年以来，拍卖市场上就再也没有出现一件完整无缺的珐琅彩瓷，这件作品器形完美，非常罕见，堪称一流的收藏品。 今天珐琅彩能成为价格巅峰上的器物，明天、后天它永远都会稳坐在中国陶瓷价格的巅峰上。因为它代表清宫中最高档次的瓷器工艺水准，不仅创作工艺繁复、数量稀少、烧制精美，而且具有最高的艺术性，表现出极强的创造力，对于任何一个有实力的收藏家来说都是梦寐以求的珍品。正是由于珐琅彩瓷的这种稀缺度，依据艺术品市场的经济规律来判断，珐琅彩瓷的市场前景一片光彩，不论其他瓷器品种行情如何，珐琅彩瓷今后依然会受到藏家的追捧，市场仍会非常稳定。举例来说：2011年，在香港苏富比拍卖会中，一只“玫茵堂”的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶以1.8亿港币作为历来拍卖估价最高的瓷器流拍，但是在拍卖会后不到一小时就以私人洽购形式2亿港元售出。这件珐琅彩瓷瓶曾在1997年香港苏富比秋拍中以992万港元被“玫茵堂”主人拍得，从1997年到2011年，相隔14年，增值约20倍，由此可见珐琅彩瓷巨大的增值空间，也足见珐琅彩瓷作为御用珍品在人们心中的地位。 乾隆时期瓷器主要特征： 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。 5、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。 7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。 8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。 9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。 11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。 12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。 13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。 14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。 15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。 釉面色调多数为纯白。青花器釉有厚薄，为白色或青白色。常见闪青的白釉，在器底与足里折角处施釉较薄，尤有玻璃质感。彩器和仿成化青花的釉面，多为粉白细釉。康熙晚期那种如嫩竹一样的硬亮青釉，在雍正的彩器中也时有所见。白釉器釉面光细平润无皱纹，似永乐甜白釉面，但迎光透视胎体呈青白色。浆胎仿定釉粉白，凸釉不平，釉质疏松。 *鉴定要点 1.雍正瓷的造型特点是：雋秀尔雅，小巧玲珑。典型器物很多，以盘、碗、杯、碗和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。 2.新颖的造型颇多，特别是一些相类的器物，外形稍加变化，适度增减，即成一种风姿娉婷的新式样，以仿古名窑器为最。 3.胎薄体轻，大器规整而不显厚重。 4.釉色品种繁多，历史文献所载有五十七种，与现有实物均能吻合。因此鉴定时，可将此类作品的时代定为雍正七年至十三年之间。 5.釉面有桔皮纹是雍正器突出的特点。青花器釉面亦有干净光润的一类，色调为青白或粉白。器口仿照康熙时加涂一层白釉的器物，有粉青釉、蓝釉、天蓝釉、仿哥釉的橄榄瓶、双耳瓶、太白樽、砚、洗、炉等。 6、青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种，用色都很深沉，无漂浮感；晕散的青花尤具仿宣德的效果，有意识地用笔重点是其独具的时代特征。 7、彩器的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、琺瑯彩画面中所绘的人物景致，都明显缩小。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。民窑中粉彩器粗细并存，大量制作，己取代清初以来五彩器的主导地位。 8．纹饰有工笔画的风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。 9.烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种。底部有涂酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉等多种装饰。仿古色釉器，其足际与釉面啣接露胎处有黑色的一环线。 10.器足规整，足边滚圆，露胎窄细。民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕；马蹄折腰式盘、碗之类，不仅口面增大，器身较矮，而且足部也放宽大，端庄稳重，为一代之典型器物。仿宣德盘类的圈足多数为斜坡式，足脊外滚圆如“泥鳅背”状，修胎光滑洁净，偶有旋痕。瓶、盘类的砂底细腻光润。 器物的秀美程度相比，除御制精品或琺瑯彩器以外，一般確欠秀雅。此时，碗类中较独特的品种有仿木釉、仿皮漆、仿雕漆及各式什锦盘碗等。 仿木釉碗，器型同于西藏喇嘛教所用的木质碗，撇口，壁形足底。器里外施以仿木纹彩釉，民窑有的器里施粉彩花卉纹饰，釉色有深浅之分；有的碗内涂金釉或豆辨绿釉，用金彩勾描边线。 什锦碗、盘，在雍正琺瑯彩影响下，乾隆官、民窑多用粉彩地轧道忍冬锦纹装饰。除精细的官窑器外，民窑中有瓶、樽、罐及文具类，尤以各色攒盘、盘、碗等餐具为多，其器型同于一般的碗、盘；通常一组什锦器色地可达十几种，有红、黄、绿、紫、蓝和花石釉、松石绿釉及各色釉描金，有的在轧道纹饰上饰以各种缠枝小花或开光山水、花卉等，因此俗称“什锦”。盘、碗、碟、杯大小不等，型制有别，为当时的时兴餐具。此类什锦餐具的制作，延续至咸丰时期，其中精细者与粗糙者相差甚远；精品款识清楚，如同官窑款；粗器款识不仅草率，且以半边字或半截字代替整字，影响深远，至咸丰时仍有此种写法。此外，还有冬青釉青花及冬青粉彩鹌菊、博古等画面的盘、碗等餐具，除书写规整的乾隆款识外，大多亦用半边字草款，甚至什锦地的攒盘亦是如此；其工细作品仍具有艺术价值。 瓷板——乾隆一朝镶瓷板得到广泛应用，烧造尤多，除同于康熙、雍正时嵌在床、几、桌、椅之上者外，更多镶于插屏，挂屏，多扇围屏和雕漆器上。形状有圆、方、长方等，规格各异。品种有青花、粉彩、斗彩、色釉描金、凸雕等。彩绘内容多为翎毛花卉，名山风景，人物故事等，其制作和绘画都不及雍正时细柔。以后各朝，瓷板更为风行。有别于后朝瓷板的特征为：瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面白或稍显青白，纹饰及色彩清晰布柔和；突出的一点，是釉面有均匀的细小皱纹。另有粉彩地连座的“大吉”葫芦瓷板挂屏，亦有新颖。此外，尚有瓷制的行、楷隶书瓷字，用以镶嵌于插屏。挂屏和对联是，见有乾隆御笔和唐英、刘墉等人墨跡的瓷字和彩绘瓷挂屏等。其中“大吉”葫芦瓷板有民国时的伪作，但仿品胎厚釉松，不够坚緻。 三设——供室内燃檀香之用，由小鼎炉、双耳（或无耳）瓶及盛香小盒三件组成，器型多样，我方、圆、多方、梅花、葵花等式。多写以红彩和金彩篆书款。一般附设有铜质小鏟、钎等，用以鏟放搅拌香料。品种有青花、古铜彩和色地粉彩器。 宗法器——不迎合当时社会需要而制作的祭器和法物，数量甚多；有些是专为蒙、藏民族所烧制；反映民清代盛世时期，内地与各少数民族的融洽亲密的关系。清代乾隆时，宗法器内容更加丰富，多为粉彩器。见有藏草壶（旧签记为贲巴壶）、藏草瓶、甘露瓶及法轮、五供、五供餋、七珍、八宝等； 1. 五供：佛前供器，由双耳鼎炉、一对筒觚及一对蠟阡绘成。官民皆有制作。型制或方或圆，以圆型多见，大小均有。施以青花、粉彩、红彩、胭脂彩等，多绘云龙和缠枝莲八宝纹饰。红彩款识多横写于器口边。乾隆、嘉庆、道光三朝烧制最盛，道光时器型己显笨拙，清末及其后仿品则更甚。 2. 五供餋：连高柱座的仰覆托盘，上置香水、杂花、烧香、食品、燃灯，组成五样佛前供品摆设。 3. 七珍：佛前供器，由小型佛像、文官、武将、马寶、象寶、水珠、火珠七件组成，各置于莲花形座盘或承有花萼形柱的莲辨底座之上，多饰以粉彩。 4. 八宝：法器，由圆框镂雕的轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、腸组成，饰以粉彩，下连以莲花式托座。以上各类，都为分段粘接而成。 其它宗法器，多仿古代青铜礼器的型制，历朝相袭，有篷、铏、簋、镫、豆、毛血盘、爵、犧樽等。器上分别雕有兽面、雷纹、夔等图案。犧樽和爵杯多为光素器，或涂金饰。釉色有白、黄、霁蓝及黄釉地五彩云龙等多种，犧樽多施黄、白色釉。 《清档》有乾隆十八命烧“祭天神壇、地祗壇”祭器的记载。故宫博物院收藏的清代各朝此类传世品实物，与文献所载相吻合。 瓷塑——有满饰金彩的释迦牟尼和裸膚涂金的无量长寿佛，一般规格较小。佛身与下面莲辨式底座可分离，有的座几绘有工细的粉彩荷莲或加饰琺瑯彩，风格肃穆。另有窑变釉或哥釉的释迦牟尼、达摩、罗汉和粉彩观音大士，还有各色地粉彩的七级佛塔，层层叠摞，甚为精致，颇似金质佛宠。乾隆皇帝敕令烧造的白釉黑发观音座像，背刻篆书“唐英敬制”，造型与常见粉彩观音座像基本一致。 此外，还有马驮瓶、象驮瓶、人抱瓶或西洋人托盆之类新样，也有将婴戏等人物塑像附于瓶身之上的，如三子、五子瓶等。民国时多仿粉彩长寿佛、观音与瓷塔。动物塑像 制作小巧，造型生动，纯仅观赏品，见有雄鸡、卧鸭、狗、狮、异兽、太平象、凤凰、鹦鹉、青蛙及花鸟等。 随着中外贸易和文化交往的兴起，西方的绘画、雕塑等工艺技法也传入中国，出现了仿西洋的雕塑。《清档》中有许多奉命烧制带“洋”字瓷器的记载，说明当时统治者及社会推崇西方艺术的风尚。瓷器上，除常见的西方人物景致的绘画外，还有许多身着洋装的人物塑像。故宫博物院收藏的一件室内陈设品，塑三个荷兰人肩扛木釉宝盆，形象诙谐而逼真，署有乾隆款。 对民窑器中日常多见的白釉、青花、豆青及粉彩等雕塑，如老翁、或坐或立的儶童仕女、各样小童、八仙、观音、以及塑成人物形象的壁瓶或水盛等，以住有两种看法或认为是雍正、乾隆之器，或认为是嘉庆、道光之物。 *图案纹饰特征 乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子（多子多福）、百子图、五蝠捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉祥、八仙庆寿、月月见喜等。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行至清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现，台安居乐业、歌舞升平、人寿年丰、进宝图等。 百花地图案及色地轧道（锦上添花、锦地开光御题诗画等，亦为乾隆彩器习用装饰。其中一些花卉画面，逐渐演变为规矩图案或几何多方连续式，绘工虽精细，卻显拘謹。彩色及图案的繁琐堆砌，呈现出乾隆时典型的奢靡和绮艳风气。从图案纹饰的风格上比较，雍正时幽淡，乾隆时则激越张扬。 乾隆时期，文化艺术得到长足发发展，前朝及当时名辈画家对瓷绘有一定影响。据《中国的瓷器》一书考证，此时山水绘画多之崇董浩、张宗苍，婴戏多本金廷標，花鸟多据蒋廷锡、鄒一桂等人的画风。在艺术技巧上，也有与其他工艺品相通之处。因而，乾隆特种瓷的制作，尤能摹仿玉石、金铜、雕漆、牙木、藤编、料器等工艺品，具有鲜明的时代特色。 常见图案纹饰： 云龙、海水云龙、二龙戏珠、九龙、穿花龙、龙凤、云蝠、四灵、五蝠、十鹿、百鹿、松鹰、松鹤、三秋、三叶、五福字、八吉祥、月月见喜、喜鹊梅花、丹凤朝阳、折枝牡丹、牡丹、九桃、缠枝莲、缠枝莲梵文、洋莲宝相花、四季花、花卉虫碟、百花、松竹梅、两写两画开光、山水人物、仕女、洋人、婴戏、百子图、十六子、八仙、八宝、暗八仙、三星人、三羊开泰、福寿三多、万寿无疆、山高水长、歌舞升平、进宝图、丰登、佛日常明、松鹿、梅、重阳菊花、丹桂飘香、万花獻瑞等。 (责任编辑：admin) |
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