《龙猫》诞生30周年内地公映 我们为什么还爱它？
时间:2024/11/28 12:11:08 来源:1905电影网 作者:支离疏 点击:次
 本周末，《龙猫》正式登陆院线，这是宫崎骏的动画第一次在内地公映。 那些年，欠宫崎骏的那些电影票终于可以还了。 上映首日，《龙猫》拿下近2000万票房，仅次于《海王》，位居第二。那个曾经带给我们无限温暖与爱的胖家伙依旧魅力不减。 30年过去了，为什么我们还爱它？ 故事还要从1988年，《龙猫》诞生时说起。  《龙猫》诞生于1988年，是吉卜力工作室的第三部作品，之前是《风之谷》与《天空之城》。 那时候，吉卜力的辉煌时代才刚刚开始，还远没有达到巅峰。这部作品对于吉卜力的意义，比前两部作品更重要。 别忘了，吉卜力工作室的logo就是蠢萌蠢萌的龙猫。  对熟悉吉卜力动画的影迷来说，不管是宫崎骏、高畑勋还是近藤喜文的作品，大体上可以划分为两种风格：现实世界观中的写实主义动画，与虚构世界观下的幻想动画（比如《风之谷》、《哈尔的移动城堡》等等）。 当然这两种风格都不是绝对的，互有交叉，比如《龙猫》，在高度写实的乡土气息中，就加入了幻想元素。 可以说，《龙猫》的出现，为之后的吉卜力作品开拓了一个全新的方向，也让吉卜力的风格变得更加丰富，更加符合大众的审美口味。 而且即便不是这部动画的主题，《龙猫》中那种敬畏自然、爱护环境的倾向，也与宫崎骏的作品价值观一脉相承。 这部时长只有86分钟的动画，历经三十年，而魅力丝毫不减，尤其是随着年龄的增长，每看一次，都会有全新的感受，不变的，是那份永恒的爱与温柔。 这不仅仅是“情怀”两个字能解释的，多少平庸的作品都打着“情怀”的旗子，来赚取廉价的称赞，让“情怀”听起来好像是可以抹去缺点与不足似的。 《龙猫》的经典，是因为它真的经典，从任何一个角度来看，都耐得住咀嚼，都会带来满足的享受。  《龙猫》的故事情节并不复杂，在所有吉卜力作品当中，可能是最简单的故事之一，所有情节场景基本都发生在乡村的家和医院两个地点。 电影有大量偏于抒情的画面，转折也并不多，谈不上跌宕起伏——电影的那种平静、真诚与温暖的气质，才是真正打动观众的所在。 每次重看，都能发现宫崎骏的良苦用心，即便这个故事表面看起来很简单，但细究，叙事上也有许多巧妙的心思。  电影一开场就是搬家情节，生动有趣，轻巧地表现出小月与小梅这对姐妹的感情，而直到二十分钟后，观众才发觉，原来这家人的妈妈是缺席的。 故事从这里开始有了一丝哀愁的色彩：这对姐妹的妈妈住在医院，两个天真快乐的小女孩，心底也有一份担心与期盼。 在这开场的情节中，还出现了一种神奇的“灰尘精灵”——这种小精灵的出场，是为了之后龙猫的出现做热身。 借着灰尘精灵的出现，宫崎骏告诉了观众：存在一个与现实世界平行的时空。  之后小梅因为偶然的机会，掉入树洞，第一次遇到了龙猫。 而后是爸爸和姐姐的将信将疑，小梅苦于无法证明——直到下雨天在公交车站等待爸爸，龙猫再次出现，姐姐小月才终于相信了妹妹的话，从此，这对姐妹与龙猫之间的友谊开始了。 等待爸爸的这段雨中戏，是《龙猫》这部动画的灵魂所在，也是最为影迷津津乐道的情节。 情节如此简单，却充满了诗情画意：姐妹俩等待爸爸，却等来一个不速之客龙猫，而龙猫也在等待，等待的是更加神奇的狸猫巴士。 小月背着睡着的小梅，借伞给龙猫，龙猫被大颗露水砸在雨伞上的声音吸引，上下蹦跳，震下来更多的露水，走之前，留下了一份小礼物。 整段情节，只有寥寥几句台词，几乎全靠人物动作和背景声音来渲染情绪，这种耐心的美好，细微的美好，令人过目难忘。  悠然自得的节奏，专注于新奇而细微细节的视角，还有浓厚的情谊，让这段情节乃至整部电影都立住了，不需要跌宕起伏抓人眼球的转折，只需要赤子之心不时地闪现光亮，就让整个故事有了生命。 这段雨中戏过后，再接上一个浪漫的桥段：小月和小梅种下了龙猫送的橡果子，似梦非梦中，姐妹俩遇到了龙猫，施展神奇的能力，让橡果子发芽，长成参天大树，而后抱着龙猫翱翔在天空中。 随着久石让经典音乐的想起，观众也随之达到了愉悦与惊奇的巅峰。  以前觉得，这部电影成功的关键是龙猫的形象，设计得太讨人喜欢了，胖胖的，善良，蠢萌，憨厚，让人印象深刻。 之后这个形象的周边设计也在全世界流行，文化影响力极大，无形中助推这部电影登上了神坛的地位。但时隔多年重看后，却发现这部动画的“好”，可不仅仅是龙猫这个形象。 甚至在龙猫第一次出现之前，这部电影就足够优秀了，因为细节太出色了，一个没有温柔之心、不懂得爱的创作者，绝对画不出也拍不出这样生动有趣的细节。 电影开场的搬家戏，宫崎骏拍出了一种探险片的感觉，小月和小梅两姐妹探索乡下的房子，一步步，极有节奏地带领观众进入这个空间。  姐妹两个动作细节无比精准，那种欢闹的氛围，瞬间让观众入戏，其中还有两姐妹竞赛、妹妹模仿姐姐、分开单独探索等诸多用心的安排，真实生动得令人叹服。 整部动画充满了一种“欢闹”的气氛，姐妹俩，尤其是小梅，经常喊叫，那种初次见到各样新鲜事物的兴奋感，赋予这部电影满点的童真乐趣。 小梅的大喊大叫，是这部电影的独门武器，每次喊叫，都让观众回想起自己童年的快乐时光，都让观众在动画世界中更加沉浸。 宫崎骏对生活的观察是如此细微而精确，小梅去学校找姐姐那一段，先是静：一言不发地扑到姐姐怀中，委屈流泪；然后是动：在课堂上涂鸦龙猫，大声说话。 将一个小女孩的状态表现得真是活灵活现。  得知妈妈病情加重后，姐姐与妹妹的反应各有特点，妹妹顿时将失望的情绪发泄出来，开始了可爱地“暴走”，而姐姐却更加成熟，找电话、通知爸爸，而后在婆婆面前终于忍不住，嚎啕大哭了起来。 这种厉害的细节，在电影中比比皆是，这种精确的写实细节越扎实，之后跟随龙猫的惊奇之旅才越浪漫。 真实细节与夸张幻想之间的那种张力，让观众轻而易举地信服于这个看似不可能却又十分可能的故事——因为观众愿意相信，那是童真的幻想，那是童真的相遇，那是童真的飞翔。 相比宫崎骏的许多虚构世界观的作品，角色和背景明显的西方化，《龙猫》有着一种浸润到毛孔的温柔之力，而且有一种纯正东方式的感情与美学蕴含其中，而且处处展现出一种胸有成竹的自信。  这种状态，在宫崎骏在之后的创作中并不是始终维持的——也许之后的宫崎骏才是世界的宫崎骏，才是动画之王的宫崎骏。 世界观越发宏大，想象力越发奇特，风格越发成熟，但《龙猫》的这种天才式的简洁与朴素，可遇而不可求。 或许在新世纪的《借东西的小人阿莉埃蒂》中，《龙猫》的那种细微之美好，才有了完美的回声。  若让宫崎骏迷推选最爱的吉卜力作品，答案肯定各自不同。 有的喜欢《千与千寻》的光怪陆离，有的喜欢《幽灵公主》的积极勇敢，有的喜欢《天空之城》的飞扬恣肆，但一定有不少人喜欢《龙猫》的那份简单与温柔。 许多影迷都说，之所以深爱这部动画，是因为每个人心中都有一只龙猫，这龙猫，就是天真无邪与自然灵动的化身。  喜爱这龙猫，也是珍爱内心深处自己的那份美好。有过一个快乐童年的，看到龙猫，会回忆起无数美好时光，而童年过得不那么快乐的，看到龙猫，也重新给了自己一个柔软起来的机会。 童年可以逝去，童真却一直在心底。 等再过十年，二十年，三十年，相信《龙猫》依然可以打动我们。 撰文/支离疏 (责任编辑：admin) |