 《为奴十二年》不符合奥斯卡评委们一贯的审美 《为奴十二年》的黑奴题材虽然政治正确，是通向奥斯卡的讨好之作。不过，其导演风格却绝不符合奥斯卡评委们一贯的审美。它冷峻、直接、残酷，接近上一部在奥斯卡得奖的逆反之作《老无所依》第一个镜头就有些出人意料，十几个黑奴排开，形容呆滞地看着画外，一声不吭，画外是夏日田野的虫鸣。构图严谨、完整、冷静、冷酷又炎热的压迫感扑面而来。 最让人印象深刻的是直面暴力的长镜头，比如男主角被绑架后第一次遭受恶打，镜头一直正对着他跪下的身体，被暴打29下。观众就像被导演按在椅子上，感受着男主角突变奴隶的惊愕、不安、恐惧，直到无助的过程。 另一让人难忘的大全景长镜头，是男主角被吊在树上，直到背景慢慢出现其他走动工作的黑奴，没有任何人敢帮助他。这个残酷的长镜持续了一分半钟，观众就这样眼睁睁看着每秒钟都挣扎在死亡边缘的男主角。最残忍的长镜出现在冲突的最高峰，它长达7分半钟，观众再一次目睹了鞭打黑奴女的全过程，导演甚至还用电脑特效突出了黑奴背部被鞭子抽过皮开肉绽的惨状，几乎达到了让人不忍直视的效果。 导演没有直接表现时间过了多少年，什么时候才到12年，只是采用大量的空镜头来暗示时间流逝。观众也在这种氛围里产生了迷失感，觉得这段苦旅没有尽头。 男主角把多年的痛苦和纠结，全表达在这个没有一句台词的长镜头里。结局仍然无奈，观众只能加看斯皮尔伯格描写结束奴隶制的《林肯》，才会治愈。 (责任编辑：admin) |