 《等风来》摆脱不了和《失恋33天》相比较的命运 丑话说在前头：无论上映后口碑如何、票房如何，《等风来》都注定摆脱不了和《失恋33天》相比较的命运。一样的导演，一样的编剧，还有一样的套路——某都市女白领遭遇人生低谷，然后在一个乍一看很讨厌的男主角不厌其烦的关心、爱护甚至骚扰下，逐渐找回往日自信，进而重返拧巴人生的故事。如果说《失恋33天》时导演滕华涛和编剧鲍鲸鲸的组合还尚有一丝生硬和新鲜的话，那么这一次两人显然已经磨合到“不说了你懂的”的程度。 坚持小清新治愈路线一百年不动摇 《等风来》基本上继承了《失恋33天》的优点：接地气，但不浮夸；开玩笑，但不荒唐；有情感，但不矫情；低成本，但重视营销。导演滕华涛之所以喜欢和编剧鲍鲸鲸合作，并非一回生二回熟的人情惯性，而恰恰是因为鲍鲸鲸“小清新、治愈系”的创作路线与其本人偏爱都市男女题材的创作倾向一拍即合。在转战大银幕之前，滕华涛的《蜗居》《双面胶》《裸婚时代》等电视剧因恰如其分地反映了当下年轻人的生活而大播特播；而电影《33天》之所以成功，就在于提供了满天飞的超级英雄所不能提供的元素——中国年轻人自己的故事。 从女主角的设定来看，倪妮饰演的美食专栏作家程羽蒙基本上和白百何饰演的黄小仙如出一辙，都是一个身心遭遇短暂低谷的女白领；从男主角的设定来看，《失恋33天》里的王小贱（文章饰）是标准Gay蜜一枚，牙尖嘴利心地善良同时性取向不明；而《等风来》里的王灿（井柏然饰）则是路人富二代一名，好吃懒做不学无术但重感情好朋友。客观来说，倪妮出演“不装就不会死”的美食杂志编辑还是很像模像样的，但比白百何少了一丝烟火气，故个别段落难免令人出戏；而井柏然的角色与文章存在较大差异性，演起来比较没有障碍。 从故事的架构来看，《等风来》虽然披着一副“在路上”的公路片外衣，但归根结底还是一个小清新风格的治愈系故事。《失恋33天》着重解决的是女主角的爱情困境，而《等风来》却把用力点对准了漂在大城市的“真屌丝、伪文艺、死要面子活受罪”的大龄女青年们，在“北上广活不起”的大背景下，让倒霉的女白领遇上混不吝的富二代。本片的优点之一是，女屌丝和高富帅在一个旅游团里同行几天、互相有所启发之后，还是各回各家各找各妈，没有刻意利用婚丧嫁娶随随便便就打通两个阶级间的障碍。 还是心灵鸡汤 刻意不落俗套 本片宣传语前半段是“不是心灵鸡汤”，可能是生怕上映之后被人诟病说教意味太浓，所以着急把自己摘出去，类似“这就是一电影，观众千万别当真”。但话又说回来，《等风来》本质上就是一部心灵鸡汤电影，只不过这碗汤用心熬制且多少有点真材实料，比起那些用鸡精、剩饭甚至泔水糊弄观众的大片强出太多。本片宣传语后半段是“没有标准答案”，编剧鲍鲸鲸的解读是“没有旷世爱情，没有生离死别，没有大彻大悟”，听着像是不走寻常路，但刻意不落俗套的结果就是影片立意模糊、缺乏重点。对一部分观众来说，可能走出影院后记得住的也就几个倪妮的面部身材特写、几个井柏然耍嘴皮子的小黄段子（爽还不行？还得成天爽？）以及尼泊尔风光镜头（德满都的女神+奇特旺的大象+博卡拉的滑翔伞）。 无可否认，《等风来》既没有爱恨情仇、也没有宏大叙事，它仍然是一部服务于都市男女的小格局、小清新、小情绪之作。可是，近年来蓬勃却畸形的内地影市早已证明过无数次：取得票房成功、逆天口碑的电影，往往未必是艺术标准上的“好电影”。它们可能难以比肩大师名作，更可能漏洞硬伤一堆，但对现实题材的专注、对自身风格的坚持、对电影观众的负责足以令它们成为电影市场中满足最广大人民群众文化需求的一部合格商品。像《等风来》这种带点儿小讽刺带点儿小骚情的小清新治愈系影片不但有观众、有市场，而且是符合电影工业科学发展观，可以长久创作、坚持甚至复制的。 当下绝大多数中国导演，要么是对“拍片、出作品、出绝世经典”有执念，要么是屁股撅得老高、顶礼膜拜电影票房，而从来没有像他们既心存忌惮又争相山寨的好莱坞那样，首先将电影制作、包装成为一种合格的文化商品。从这个角度来说，《等风来》不仅成功完成了娱乐大众的基本任务，还捎带着讽刺、教育了一把“硬，硬到一头撞死；软，软到人尽可夫”的中国电影人。 《等风来》治愈系台词摘录： 我们都是普通人家的小孩，怎么为人处事，怎么趋利避害，这些能力，是我们必须掌握的。如果我一直拒绝面对它，总有一天，我会变成一个和别人格格不入，每天装傻，自己骗自己的人 人都会变老，人也都会变俗，你要想一直活在十八岁，只能是十九岁前一天死了。所以，永远不要在上山的路上，笑话那些下山的人，累的像条死狗一样。明白么？ 还没高调的资格呢就嚷嚷着低调，还没活明白呢就开始要去伪存真，这是一种最损己不利人的装逼，自己活的假，别人看着累，听明白了么？ 不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没用，飞不起来的。现在的我们只需要静静的，等风来。 (责任编辑：admin) |