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尽管丁格利本人拒绝承认他是一名达达主义者，不过达达主义能以独立的艺术风格跻身世界艺术史也有他的一份功劳。 最近，阿姆斯特丹市立博物馆正在举办一个名为 Machine Spectacle 的展览。这是瑞士雕塑家 Jean Tinguely 自 1991 年去世后的 25 年内，最大型的个人作品回顾展。 丁格利（Jean Tinguely）于 1925 年出生在瑞士，成名之后，他常年在巴黎生活和创作。丁格利以动态雕塑出名，那些犹如机械装置一般可以运动的雕塑作品，对后现代艺术的影响延绵至今。 尽管丁格利本人拒绝承认他是一名达达主义者，不过达达主义能以独立的艺术风格跻身世界艺术史也有他的一份功劳。达达主义旗帜鲜明地反抗现代文明，讽刺旧有的艺术观。而在丁格利的作品中，他用焊接、电镀、喷涂、缠绕、弯折、拼插等方法，把电线、弹簧、电机、车轮等废旧物组合成作品，用以表达对发达工业社会中生产过剩的讽刺。 说起来，丁格利创作动态雕塑的灵感，也与他的绘画经验有关。 在他创作生涯的早期，他的雕塑草图有着清晰的黑白线条，呈现出建筑和工业设计草图的严谨。80 年代之后，丁格利开始借助绚烂的雕塑草图来表达他的设计意向，因而他的很多草图本身就是一副吸引人的抽象绘画。 在 1976 年，他在和巴黎蓬皮杜中心的两位作者谈话中聊到，“我画着画，我不断地画画，我从来没有设法完成一幅画；这就像我瘫痪了，我进入了一个死胡同”。 “运动提供给我一种摆脱‘瘫痪’的方式”，他说道，“运动允许我说，‘ok，这已经完成了’”。 这些出自丁格利的话，就印在阿姆斯特丹市立博物馆的墙上。这场展览从现在开始，将一直持续到 2017 年 3 月 5 日。展出上百件来自丁格利的雕塑作品，其中大部分仍然可以运动。另外，还配合电影、照片、绘画以及其它的档案材料，为参观者提供多个了解丁格利的角度，从而呈现出一个更为完整的丁格利。 丁格利用“Metamechanics”这个词，来形容他创造的可以联动的雕塑作品。他开辟了这个被称作是动态艺术的领域，把传统的艺术上升到另一个更高的层面。 在丁格利的雕塑作品中，有着强烈的达达主义风格——它们看上去像是偶发灵感的随兴之作，呈现出一种自然的非理性的状态，并且还具有明显的反艺术的特征。这些脆弱的废旧金属，当它们聚集在一起，形成一个巨大的并且可以运动的装置之时，其效果令人印象深刻。 此外，丁格利对展览艺术的最大影响还在于动态雕塑所带来的打破常规的观展体验。在那个年代，这些装置唤起了观众和装置之间的互动关系，使得以往静态的观展，变成了观众也可以参与其中的动态展示。因此，观众可以真正地走进展品之中，也成为了整个展览中的一部分。 值得一提的是，虽然说阿姆斯特丹市立博物馆这次举办了丁格利去世 25 年后规模最大的个人回顾展，不过，它并不是举办丁格利展最出名的那一个。 1996 年，在巴塞尔莱茵河畔的一个公园中，由建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）专门设计了一座丁格利美术馆。丁格利与巴塞尔这座城市颇有缘分。在此前的 1977 年，丁格利曾把他著名的雕塑作品立在了巴塞尔老城剧院旧址前的水池中央，这个名为《荷尔拜因喷泉》的机器能表演水中舞蹈。 以艺术家名字的美术馆并不多见，丁格利美术馆是其中较为出名的一座。它长期展出丁格利的个人作品，同时还设有临时展览，用于展出与丁格利同时代的其它的优秀作品。这个美术馆由于荟萃了众多精彩的艺术作品，也成为了巴塞尔市的一个著名景点。 (责任编辑：admin) |