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“现在互联网上每天都有新歌、新人被推出来，一次上线10首歌，大家也可能就听一两首，不如一首一首发。”朱敬然说，现在很多音乐人不再像以前只需自己写歌唱歌，还要考虑上综艺节目或者演唱影视歌曲，“因为这样可以增加曝光度。” 在心喜文化新音乐执行副总经理王凯看来，人们说“唱片已死”，指的是当代人已经不把唱片当做听歌的主要载体，“但是音乐还在，只是变了形式”。在这种情况下，签约心喜文化的95后音乐人谢春花，在完成自己的新专辑《知非》后，没有做传统媒体见面会，而是直接通过网络把她的新歌推送给潜在受众：大学生与年轻白领。 “我们也为谢春花的《知非》制作了实体唱片，但它的意义更像是礼物。”王凯说，唱片的存在更像是为了满足粉丝的收藏心理，“粉丝们拿着实体唱片，会觉得更有纪念意义。” 情怀所系 “曲线救国”还是为了做音乐 唱片变成了“纪念品”，传统唱片公司纷纷转型，也使得议论声四起：音乐已经成为娱乐行业的附属吗？ “相比于影视行业，音乐产业确实是弱势。”流水纪坦承，影视剧的推广度和普及度更高，一首歌作为影视作品的主题曲，比简简单单收录在专辑中更有可能被听见。“不过也不用太悲观，音乐可以随时随地听，比电影电视更具有日常传播的属性，传统唱片公司都向影视行业转型，可以说为音乐的传播找到了另外一条路。” “实体唱片产业的不景气是音乐行业必经的过程。”对梁宗豪来说，音乐是他更坚持的情怀，布局影视及娱乐行业更像是在“反哺”音乐。在为藏族歌手容中尔甲制作专辑《天唱·仓央嘉措》时，他就动用了拍电影的资源，投入上百万元。为了收录藏族艺人的原生态演唱与当地的自然音响，《天唱·仓央嘉措》的录制不像传统唱片一样在录音棚里完成，而是深入高原。藏区高原上天气变化不定，录一小段音响可能就要等上几天。前前后后算下来，专辑制作一共用了5年。 这张“砸大钱”制作的专辑颇受好评。在最近的第28届台湾传艺金曲奖上，这张呈现了藏族乐器、民间歌谣与世界音乐相融合的专辑获得了“最佳跨界音乐专辑奖”，并在美国Global Music Awards 全球音乐奖上拿到了银牌奖专辑。“一张好的专辑是艺术品般的存在，挖掘音乐商业化的同时我们也在‘去商业化’。”梁宗豪的说法听起来有点矛盾，却也有些“曲线救国”的意思。 （北京日报记者 韩轩） (责任编辑：admin) |