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随州淅淅沥沥的小雨在花鼓戏《美丽随州我的家》的欢乐气氛中显得不再沉闷，“不奤不蛮，又奤又蛮”的独特腔系是对南北文化的兼容并蓄。2017年9月24日，“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产湖北行来到了随州市，一路上我们领略了随州花鼓戏的独特魅力，了解了随州漆器工艺的博大精深。 70岁的编剧60岁的导演 如今的花鼓戏不再青黄不接 何相安老师与其他几位同行一直对随州花鼓艺术剧院院长何敬国先生心存感激，作为化工企业家的何敬国在花鼓剧团最艰难的时候出资2500万拉了他们一把，另一种意义上是拉了“随州花鼓戏”一把，“我们应该感谢他，那时候改制我们都挺着急的，怕花鼓戏就这么没了，是他出钱把剧团又组织起来。” 1970年加入花鼓队，84年成立花鼓剧团，直至今日的随州花鼓艺术剧院成立，何相安老先生见证了这一切的故事，“以前一天演三场，票不够卖，要靠抢，现在一年演一百多场。”已过耳顺之年的何老师体力不如从前，两首曲目表演下来显得有些累。 2008年随州花鼓戏被第一批评为国家级非物质文化遗产，何老师也被评为国家级非遗传承人，“其实我们现在青黄不接的，编剧70岁，导演60岁，演员平均50多岁，这样发展的话，传承就有些困难。” 随州花鼓戏以梁山调为主，有170多个小调，以随州方言演唱，外地人需要仔细聆听才能略知一二，这样的特色也变成了传承的一种“局限”，“今年市政府专项拨款，我们挑选50个学生，教他们花鼓戏，毕业了就在剧院工作，因为需要用随州话唱，所以学生也都是本地人。”何相安等其他老师明白，花鼓戏艺人已趋于老龄化，而新鲜的血液正是剧院所需要的，“今天他们的表演还比较青涩，九月开学到今天也就20多天，不过孩子们都挺不错。” 演出以孩子们的舞蹈《茉莉花》为结束语，其中最小的孩子10岁，最大的16岁，舞蹈青涩、灵动，正如节目名《茉莉花》一般，作为随州花鼓戏未来的接班人，一定会以最美的姿态在舞台绽放。 祝成超：带着漆器工艺看世界 祝成超刚开始制作漆器时，对生漆有些敏感，“一开始做的时候，皮肤会有些发红，现在不会了，生漆不是对人体有害，反而很环保，只是有些刺激。” “最普通的漆器也要花上至少一个月的时间才能完成。”祝成超告诉我们，“生漆很难干，一天只能涂一遍，要涂上三十遍才行，随便一件漆器做起来都不容易。”在祝成超的漆器展示间里，摆满了大大小小，形态各异的漆器工艺品，花样复杂，工艺精致，“漆器分木胎和麻胎，麻胎比较轻，做大物件比较好，性质稳定;木胎呢做雕刻工艺品比较好，更适合小件工艺品。”一边说他一边拿起一个以麻胎为材料的花瓶让我们掂掂，“很轻吧?”“的确!”我们回答。 作为家族第八代传承人，祝成超从小就与漆器打交道，“我爷爷那一辈挑着担子出去给别人做漆器，那个时候主要做红白喜事的器物，后来到我爸爸那一辈，条件好一点，他是骑着自行车出去给别人做。”做漆器给祝成超全家人带来了生活来源，祖祖辈辈都靠漆器为生，“我一开始也是给别人做家具，那时候都是木胎，做一套30多块钱，六几年工资也就十几块，还是挺赚钱的。”那时候祝成超的生存技能如今依旧是他不变的事业。 去年开始，祝成超开了漆器培训班，一个班十几个学员，免费教，“他们想来就报名嘛，我们也不收钱，但我希望他们以后能在我这里工作。”祝成超记得很清楚，小时候爸爸做漆器时若有外人进来立马停工，人家走了再关起门来继续，“有很多人提着油米拜师，我爷爷和爸爸都不收。”祝成超不一样，他觉得不能都藏起来，“我儿子也在学，我也在教徒弟，要把这项工艺发扬光大就不能藏着掖着，这是中国文化。” 如今，祝成超的漆器也即将远销海外，带着中国古老的工艺看世界，“我已经在和波兰、捷克谈合作了，估计年底就能远销海外，老外们可喜欢了，都觉得了不起。” (责任编辑：admin) |