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釉是指覆盖在陶瓷制品表面的玻璃质薄层。釉的种类很多，烧成温度在1250℃以上的釉为高温釉。因釉中所含金属氧化物的不同以及烧成条件各异，而釉色多变。颜色釉五彩缤纷，结晶釉纹浑然天成，窑变釉纹鬼斧神工，裂纹釉则古朴雅致。近年来，随着科学技术的发展，出现了千姿百态的流动釉、变幻莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉以及贵如明珠的夜光釉等。 刘胜利的瓷板画作品风格各异，囊括了抽象、写意、装饰等表现形式，迷人之处在于作品的釉色展现出的不同质感和光泽变化。 回顾刘胜利的创作历程，起初他只是把釉色当作陶瓷制品的“外皮”。但随着创作的深入，瓷釉逐渐在他的眼中和手中变得鲜活起来，甚至有了独立的精神气质，于是他转而投入到瓷板画的创作中。刘胜利的瓷板画的创作过程像是釉料和艺术家之间的对话，釉料的天然属性、艺术家的创作理念和至今难以被陶艺家们完全掌控的“火候儿”，三者碰撞、穿插、交融、固化，一幅幅瓷板画即是三者合而为一时的“瞬时场景”，当代中国的文化精神和艺术家的个人气质也一并融入其中。 刘胜利不断求索，在土与火的碰撞中寻求大美。他严格继承了传统的陶瓷技艺，通过掌控陶瓷材料的属性和工艺技术进而形成了个人独特的陶瓷艺术风格。“中国釉”充分展现了刘胜利对釉料、釉色的独特理解和处理手法，他在高温颜色釉的艺术表现、工艺技术的操作与掌控方面做了诸多努力，他寻求写意的画面效果，不一味追求客观的真实，而是希望观者走入画境，与他一起寻求美的共鸣。同时，刘胜利也注重探索陶瓷艺术的特殊美感，他从中国绘画和西方绘画中汲取精华，并在作品中运用工艺手段重新诠释了自己对于美的理解。 “人一半，天一半，随心的创作就存在不可控的因素，创作过程中既有失败的可能也有意外的惊喜。”经过多年的探索实践，刘胜利熟练掌握了陶瓷的材料特性和工艺流程，他在创作中始终坚持自己设计制作、配釉施釉和烧窑，注意吸收其他艺术门类的不同特点，并不断开发试验新材料、新工艺，将其运用到自己的作品中。刘胜利说，他每年都要创作近百件作品，其中很多作品都不是一次烧制就能完成的，他会反复实验，直到自己满意为止。刘胜利创作的高温釉瓷板画竭力利用釉料的变化，把苍穹和大地间的自然万物描绘得深邃、瑰丽、丰富和博大。如今他依然守候在窑火边，不断尝试着各种新鲜的可能性，享受着“中国釉”带来的无穷乐趣。 （作者：耿旭，系清华大学美术学院特聘教授、高级工艺美术师） (责任编辑：admin) |