 荆浩（生卒不详），字浩然，五代后梁画家。本幅《匡庐图》为荆浩的代表作品，绢本水墨，纵185.8厘米、横106.8厘米。现藏台北故宫博物院。匡庐，即庐山，又名匡山。相传，殷周时期匡裕得道于此、隐居成仙，故有“神仙之庐”的美称。 从此画的尺幅来看，《匡庐图》是一幅大型山水巨轴。在构图上，这是一幅可望、可行、可游、可居的“全景式”山水画。所谓“全景式”是指涵盖方方面面的描绘，并以超知识、超经验的宏大叙事结构，以意、象、形、色融入相对含蓄的笔墨“图式”之中。前景几株松树伫立于烟雾之中，松树的枝干质理和松针的描绘十分细腻写实，可见画家细察自然入微，并具备极高的写生技巧。从此画的山水表现上看，画中景色峰峦峻岭、松香萦绕、云壑三叠、林中村舍、村野牧牛、一叶渔舟、山水相连，超逸之处正符合中国文人心中最完美的山水形象。从唐代山水画的形成风格而论，水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物的体积感。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高品。 欣赏《匡庐图》细节，似乎能够感受到画家如诗般的创作心境，以及不急不躁的运笔。其运笔具有一种以笔取气，以墨取韵，呈现出笔墨山水的诗性韵律，具有高雅不俗的气韵。画面上飞瀑叠级而泻的动势，仿佛转化成让人能够听见那渐近渐响的瀑布声，凝神谛听到溪涧的流水声。同时，荆浩又将渔舟与艄瓮、村舍与石径、牧牛与农夫等景致融入一种理想，脱离世俗光景的痕迹，其韵在于憧憬一种隐逸的生活状态，以及为了躲避战乱而传达出的一种性情。这种性情就是绘景而思的艺术表现，正如他在《笔法记》中所说：“妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。” 荆浩在山水绘景上，结合自己写生的文学经验，采用减法取景、加法添妙，完美地呈现出中国古典山水画的逸趣古拙。在整幅《匡庐图》中，树的形态无修饰地体现出画家赋予古松“不凋不容，惟彼贞松，势高而险，屈节以恭”的精神；在赋予画面的动态中，荆浩逸趣横生地在古松森密的地方画有一村舍，将渔舟、艄瓮、农夫、牧牛体现在山、水、树和景物的自然尺度中，构成了“大山水”与“小人物”的自然观。 在《匡庐图》的全景画面上，荆浩从不同的视点去观察山峰、村舍、树木、路径、飞流的瀑布等自然景象，并把山与水、人与景巧妙地融合在一起，使整幅画面在全景空间中层层推进，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴，表现出一种“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的气象。这种综合表现的山水画语言，不仅体现出北方山水的壮观和美丽，同时也不乏南方山水的俊秀与清静。为此，荆浩非常注重山水画的笔墨关系，他将“气、韵、思、景、笔、墨”的“六要”理论实践在他的山水画中，成为中国古代山水画的经典理论。 （有删节） (责任编辑：admin) |