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光是美好和希望，光是和谐世界。光可以照见绘画中的灵魂，是全世界绘画者趋之若鹜的目标。 19世纪法国印象派是西方“光派”绘画。今天，我们在这里介绍的是另一种“光派”绘画。不仅完全区别于以印象派为代表的西方绘画，在东方绘画中也是独一无二。 借院是东方绘画的特立独行者。借院，原名杨文科，1959年生于中国浙江湖州，中国知名书画家，书法曾获中国兰亭杯一等奖。不同于因袭相传的传统中国画样式，借院在绘画中让我们看到了中国画的光芒。光在他的画作中表现出的效果别具一格。光感强烈，光形奇特，冲击力让人无法区别光理。缓过神来，有勇气定睛端视，才明白借院绘画之光在光源和光照上都有独特的光理。 与印象派不同，借院绘画的光源不是自然界的表象光源，而是人的内心关照透过绘画材质即中国画线条进行发光。具体地说，借院从中国最古老的青铜器中获得了具有光泽的绘画材质。他先是描写铜器铸造的铭文，潜移默化铜器的金属之质，继而精炼具备同样坚硬品质的线条材质。如宝剑出匣，质光映盖了纸，不同颜色即已将纸上的空白幻化为光亮的空间。精炼光源，幻化光照，这一修炼闭关了20多年。 自然光照进行的绘画会受到自然条件的限制。借院绘画之光来自内心，就获得了最大的自由度。我们可以从借院的中国画中看到几个特别之处：一是光自由行走不受物象阻挠；二是光自身成为了画面的丰富内容；三是光幻化物象原形，离开景观进入境界；四是光牵引物象共同运动达到和谐；五是光穿透画面扩展天地的空间。 绘画上表现光的普遍应用方法，或是西方用颜料堆积，或是东方用水墨渲染。无论选择哪种，都是为寻找光而营造光。借院的绘画线条在架构形体时自然地透出材质自身的光，才是“自然光”。 印象派用光描绘自然的景，借院用光描绘心中的境。如果印象派也可称之为“光景派”，那么，借院可称为“光境派”。光不再是用于直接照射物象明暗的工具，而是让光自身成形，任意扭转产生强烈运动，无规矩地激荡于整个画面。光形前进移动的过程，将画面分割成大小无数形状各异的光点，并以这种光点掩盖画中形体零碎的形象，让人感觉仿佛宇宙就是由这种奇特的光点组成的。 借金属质感形成绘画光感，强化了绘画光度，使光在画面上产生高低起伏圆转曲折的极具节奏感的效果，就是“光境派”的具体表现形式。 借院“光境”的绘画方式方法，奇特性并不限于与西方绘画的比较，在东方绘画中也是独一无二。这种像萤火虫一样依靠线条材质自身发光，飞到哪里亮到哪里的幻化手法，其精神实质和文化内涵带有明显的东方色彩。因此，我们可称其为“东方之光”。 (责任编辑：admin) |