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中国动画起步于20世纪20年代中期，在50至80年代期间曾经有过“中国学派”的辉煌。进入新世纪以后，中国动画的“中国学派”辉煌不再,动画作品虽多，但得到观众认可的极少,尽管政府大力扶持而动画产业却差强人意。这其中的原因既有受众定位的失误，又有动画特征的缺失，还有创作与接受的错位。在此特以设问的形式指出问题所在，探寻解决办法。 一、当我们谈论动画时，我们在谈论什么？ 时下，我们不难发现，不论是在学术还是创作抑或投资会议上，甚至在日常生活中，当我们谈论动画时，往往谈论的是一种儿童艺术，有时甚至是儿童教育。这种“动画儿童观”存在很大的问题。首先，它将动画艺术的受众低幼化，不仅极大地限制了动画的影响面，而且严重地阻碍着这门艺术的成长和成熟。其次，受传统伦理观念和现实教育制度的影响，“动画儿童观”也使得我们的国产动画片大都缺乏平等的叙事，多是居高临下的教化、教训；与此相应，题材、内容也以道德培养和知识传授为主。第三，“动画儿童观”对整个动画产业的发展也有着严重的影响和制约。 实际上，就定位和观念而言，动画是对应于真人影视的虚拟艺术，而不是对应成人影视的少儿艺术。以前者才能做成大产业、成就大艺术、具有大前途。 二、新世纪动画艺术应该具备哪些特征？ 新世纪动画最重要的创作特征有两个：一是漫画性，二是数字化。 20世纪，中国动画在很长一段时间里叫“美术片”。一方面，是因为它的主要创作、出品机构叫“上海美术电影制片厂”；另一方面，更重要的还是因为这些动画片在制作上特别强调美术性。其时，中国以对自己独有的绘画形式和工艺品种水墨画、剪纸和折纸等的借鉴与创造性运用，创造了具有自己独特民族风格的中国动画，其在世界上获得了“中国学派”的美誉。但由于体制、人才等外在原因及其与新时代的艺术、产业、审美、娱乐等需求的不相适应，走向衰落。进入新世纪后，一个名词得到人们不假思索的认可：动漫。人们一般可能会认为“动漫”指的是动画和漫画。确实，如今的动漫产业包括动画、漫画，还有游戏。但我们认为，除了指动画和漫画两种艺术样式外，“动漫”也隐含着对这两种艺术样式之间关系的确认，并由此揭示了动画的漫画特征——在这种意义上，“动漫”实际上指的就是动画，指的是与漫画关系非常密切的动画，或具有漫画特征的动画。漫画最重要的功能就是让人觉得好玩、好笑，同时又有一定的思想、深意，既可针砭时弊、讽刺劣习，又可感悟人生、抒写无奈，以表面的“乐”引发深层的“思”或“痛”。所以具有漫画特征、漫画功能的动画总是以极大的娱乐性带出深刻的思考，能够引起广泛的共鸣，获得大众的喜爱；而绝不是一本正经的说教——像以“动画儿童观”创作的作品，或曲高和寡地令人孤芳自赏。当然，这也正是日本、美国动画广受欢迎的原因，因为漫画性不仅是美、日动画的特征，也是动画的本质特征，它更符合当下这个生活节奏快因而人们需要娱乐、提倡消费又拒绝平庸的现代大众文化时代普遍的社会心理。 数字化则因为其提供了超强的叙事能力、使一切想象都能得以呈现，而且无比生动，能最大程度地发挥虚拟艺术的创造和表达功能，从而成为新世纪动画的又一重要特征。 因此，就特征而言，中国动画理应将传统与现代结合、民族与世界结合、艺术与技术结合、审美与娱乐结合，用漫画性和数字化改造提升和创新“中国学派”，打造真正属于新世纪的“新中国学派”。 三、中国动画产业距离美、日还有多远？ 目前，中国动画产业的发展与美、日还有很大差距。 在“动漫产业”发展方面，在国际上，尤其是在日本和美国、韩国，“动漫游”或“ACG”是具有内在相通性、可以资源共享的相互联系、相辅相成、跨界融合、互动共赢的“共同体”，甚至可以联合形成一种特定的亚文化——ACG文化；但目前的中国动漫产业还处于一种内部割裂的状态，其可以带动动、漫、游三方跨界联动的核心运转机制还没有形成，因而真正的“动漫产业”在中国实际上还没有出现。 在动画艺术方面，今天的孩子们仍然对日、美动画片情有独钟。在为改变这种现实而努力了十多年后，这种现实似乎仍然没有改变——这不得不引起我们的高度重视。或许，当国产动画片质量提高了，不再幼稚——“小儿科”了，少年儿童们反而喜欢看了，成年人也可接受了——这时候，未成年人的思想道德建设问题就迎刃而解了，动画产业当然也会随之而强大起来。 因此，就距离而言，美国、日本动画艺术成熟、产业强大，而中国动画还远远没有做成其应该成为的“支柱产业”。 （摘编自《民族艺术研究》2017年第5期《新世纪中国动画三问》，胡子轩/摘编） （作者: 盘剑，浙江大学教授、博士研究生导师，浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任。苏焕，浙江大学计算机学院数字化艺术与设计学博士，浙江大学影视与动漫游戏研究中心、人文学院文化创意研究中心特聘研究员，中国电影评论学会动漫游戏专业委员会副主任兼秘书长。） (责任编辑：admin) |