|
导言：近几年，各类生活美学空间如雨后春笋般的出现，这类空间通常位于小曲幽静的巷子院宅或风景优美的湖边，幽雅、优美、精致是其代名词，然而随着空间的数量增多，和经营模式的单一，很多空间也普遍面临经营的瓶颈，即消费力与运营成本不成比例。优雅虽易，但是空间的自我造血功能成了问题，这时就面临着升级和改造，输出什么样的内容变得尤为关键，如何能在这类空间的单一模式中率先脱颖而出变得尤为重要。 前不久，55号院子艺术空间给老外汉斯办了个摄影展，拍的是赏石，配合着各类中西不同风格的家具和陶瓷、茶器等，圈里人了解的一看便知是院子主人刘山亲手操刀的手笔。中西方各类不同风格的混搭，大概只有刘山为此乐此不疲，要不然怎么会有那么多邀约的策划项目：“山先生书房”、“山先生茶室”、“山先生厨房”…… 4年前，刘山为自己的空间别出心裁地取名“55号院子艺术空间”，名字是缘于小院牌号是何名庄55号，二是因为“吾识吾”公司的注册，意喻五十岁重新认识我自己。 刘山从事物流行业二十余年，并在一家瑞士国际物流公司担任高管，早年一直收藏艺术品。 自打2014年做了“55号院”，刘山对于艺术圈来说，就不仅仅是个收藏家，也开始变成一个经营者和推手。但是刘山开的空间不同于艺术圈其他画廊，他说他想打造的就是艺术生活化的空间。所谓己所不欲勿施于人，他想用自己喜欢的方式让别人知道收和藏对于家的意义。 刘山自己的家中有很多他从欧洲收来的油画和画框，还有一些重要的当代艺术收藏。“我从90年代开始收藏家具，当时只有一个目的，就是家里的实用和装饰，之后欧洲家具、油画及画框也是通过国外出差旅游的机会所购，收藏做为生活审美的一部分，融合进现实生活中，包括之后的当代艺术收藏，是从二维到三维空间的转变过程。艺术品跟生活融合在一起，自然而成，天人合一。随着审美体系的提升，自然成长出来的感觉。” 与798很多成熟的画廊相比，刘山起步算晚，艺术品经营是新手。他说他的空间开在此(何各庄)追求的是半工作半生活的状态，地理位置有点偏，也并不好找。朋友都是提前约好，喝茶聊天，喝酒尽兴。“我所享受的就是一种精致的生活方式和审美情趣，运用多年审美体会呈现中西当代混搭的空间，艺术品的收藏即是消费，买艺术品就是为了营造属于自己的生活氛围!” 在院子起初设计的时候，刘山就将中国古董家具跟欧洲的设计艺术家具进行有机的结合，完全营造了一个崭新的生活空间。这显然比单纯做画廊要丰富得多，也更私人化一些。画廊运营其实也要考虑到给藏家介绍艺术家的同时，总不能仅仅提供一个‘白盒子’的展览空间。刘山说他更多的是将艺术融入在生活的环境里，比如沙发后边应该配什么?茶台旁边应该配什么?将艺术融合进生活、提供一个立体空间的体验理念。“其实，更确切地说，这是一个长期积淀所产生的一种生活方式。一个生活方式须以细节搭配，我的生活空间跟画廊空间是完全吻合的，买回家的艺术品该如何自然而然地摆设在家中?和主人的关系，这是我想要强调的。”刘山说到。 近两年，所谓生活美学空间的概念兴起，各类美学空间如雨后春笋般涌现。刘山庆幸自己是其原始的推动者之一。在常常与各行业合作伙伴一起探讨这种空间的美学，无疑与近两年场景式空间呈现及场景革命营销手段不谋而合。比如给艺术家高振宇做“泥洹”当代陶瓷展，当代陶瓷融入生活空间场景中，墙面搭配的是一张米勒素描精品，一张井上有一当代书法，从精神层面及意喻体现了艺术家的创作初衷，同时李曙韵的插花布置和李捷精美的摄影给展览增色不少。刘山坚定自己的“玩法”没有“失误”。 “为什么我在提陈设无标准，审美要格局?每一个人设计出来的空间，都是要有自己的个性在里面的，一定要适合自己。我这个风格不见得适合任何人，但是我的方法是适合任何人。我想告诉别人我的方法是什么?你说西式的沙发跟中式的家具放到一起OK吗?我告诉你怎么放，因为我就是这么放，放了二十年了，我也是天天调，今天调，明天调，后天调，我调了二十年。我周围的好多藏家朋友从一开始不收藏的到收藏，从收藏的到自己搭配的这种转变确实是有案可查的。他逐步就得转，逐步包容性就出来了，而且逐步的跟他生活上的需求，和艺术这种结合完全是融合在一起。”刘山说到。 融入艺术，丰富生活空间“内容” 会混搭融合的不单刘山一人，姚栩和小米的梧桐院子在经过一年的摸索，也在慢慢进入状态。在经过细思谋虑之后，姚栩和合伙人小米想把梧桐院子的空间打造成一个艺术客厅。“很多人只是纯粹购买，并不能把自己家里的每样东西很好的融合在一起，比如艺术品和家具的搭配。我们空间的家具每隔一季就会更换合作商，然后会根据不同合作的艺术家做一次契合度很高的展览。像上次做了何森老师的展览，后面也会根据下一次合作的家具做一次大的展览，就是想要呈现出一种理想中客厅的样子，让人来了之后就能坐下来，感受这个东西在家里摆设是什么样子的。”在姚栩看来，何森借用油画表达对传统文化的理解，而素元家具的线条则是吸收了北欧的一些元素，融合在新中式风格里，简约、自然、舒适，两者都是中西方的东西混合在一起了，这样呈现出来的东西会变得有意思。 还在2012年底时，姚栩跟随台湾的老师学茶时就开始有做空间的想法，因为自身是学画画和设计出身的缘故，设计和经营一个自己的空间的想法日渐充盈。2013年底，姚栩真就开了一个茶主题的美学空间。 一开始，姚栩和合伙人开的茶空间很单纯，借着自己设计打造的空间让来的人通过茶了解中国文化。姚栩是最早一批在北京经营东南亚家具生意的人，在经营家具的那段时间，包括连卡佛、国贸一带的空间都找姚栩去布置展陈，因此懂得如何在一个空间里配置合适的家具和陈设。 “因为我大学学的是设计，一直想从事跟美有关的行业，有次去泰国的时候被东南亚家具的那种异国风域的美学给迷住了，还有各种手工艺，就有了想法开一个空间。”姚栩说因为爱喝茶，在跟随台湾的李曙韵老师学茶时，受到鼓励应该做一个属于自己风格的空间，就和一起学茶的小米同学盘算着合伙开一个多元复合的空间，即包含传统文化美学，容纳了琴棋书画的一个空间。 生活美学空间的经营困境和升级 在姚栩和小米看来，近几年各类生活美学空间虽然如雨后春笋般的出现，但是很多空间都普遍面临着经营的瓶颈。“因为美学空间呈现是相对容易的，但是还要有一些收益，才能够让这个空间存活下来，这是现在空间所面临的困难，就是你要做一些什么样的内容，让整个空间能够运转起来。”姚栩说到。 “有一些空间不清楚要输出什么东西，其实我们接触到的空间更多的是圈层内的，比如我观察到的一些空间在不同的城市，大家之前都不是做这行的。比如有一些可能就是传统的茶商，他们想改造升级做文化，但是核心还是卖茶；有一些朋友纯粹是要有自己的一个地方去招待朋友，但是在家里不行，一定要有一个对外的场所就开起来了空间，但是也慢慢发现如果没有一个核心的东西，空间很难良好的运转下去。现在网络市场那么发达，很多东西大家不必一定要到店里去买，所以这类空间也会面临一个问题。现在做的好的那些一定是之前就是在从事这个行业，当然这个只是针对我们同学这个圈层的人来说，因为圈层之外可能大家接触的比较少一些，不太清楚。” 如何输出一个丰富的“内容”，提升空间的自我造血功能才是美学空间持续下去的关键。“因为大的市场环境不好，我有认识的一些人也陆续的在转型，要么是走的更好去转型，要么干脆撤掉不再投入资金，今年会是一个很大的转折点。”小米说到。 在小米看来，北京的格局和气象是别的城市比不了的。但只要是“开店”，所有的问题都相似，最大的成本来自房租和培养团队。和开画廊很类似，可能一年卖的作品利润几乎全交房租了，最后发现都是在给房东打工。尤其在一线城市，房租永远是一个很大的问题。 “你去趟杭州或者是成都，会发现杭州和成都有趣的店会很多，因为相对来说房租少，人员成本低，但消费人群还是有，因为中产阶级多。杭州和成都两个地方是有它自己的地缘性，包括国家政策支持也好、文化升级也好，这两个地方一直在很蓬勃的发展，这类空间也呈现井喷的状态。” 小米说到。 小米说他和姚栩对空间的发展没有特定的预期，比如做成标杆性的空间。在他看来，不断做空间的当中其实是一个互相养成的过程，自己收获，朋友也开心，能把这个院子正常良性的运作下去就是一个成功。 “目前来的所有朋友都特别喜欢这里。不光有展览，还有好多课程。大家都在鼓励我，说我们是民间的中央美院，他们一说这个词自己觉得很感动，因为他们觉得我们分享了很多很好的课程，客厅楼上每周都在开不同的课，一直的在换。”姚栩说到。 姚栩透露，除了打造优质的展览和课程，她还打算在全国同类别的茶空间和会所发起巡展项目，希望把优质的资源共享，把美学空间打造成更具影响力的城市话题，不单只是加入艺术展览的元素，也希望有更多的艺术形式和活动可以融入进来，让整个行业的空间处于一种良好的互动状态，也同样期待其他城市的优质内容可以共享出来。 武汉小鹿斋的主人树儿就透露成立空间的初衷无关乎设计，不过是想有个能跟东湖长久呆在一起的地方，可遮风挡雨，可喝茶，可写字画画就好；饿了自己煮碗面条，就着湖景吃，后来忽然想起还有那许多朋友，才让设计师多添了几处桌椅板凳。小鹿斋里也少不了主人喜爱的字画，有李曙韵手抄的小楷诗词，有著名摄影人蔡永和的静物照，有年轻画家皇小小的小猪品茶图……慢慢的，活动也多了起来，树儿发现空间可以做得更加立体和互动，也希望未来空间能有更多的活力释放出来。 (责任编辑：admin) |