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二、IP电影热的冷思考 面对这股热潮，亟需冷静思考：IP还能热多久？是否是中国电影的救命良药？存在的问题？ IP要持续成为中国电影的丰富矿藏，需要解决如下问题： 其一，IP素材本身足够优质。中国电影史上的许多杰作，尤其是20世纪80年代由第五代导演奠定的中国电影黄金期，几乎所有优秀电影都改编自文学名著。这些经典电影的IP，同样也是文学经典，它们经历了历史和美学的检验，具有深厚的文化底蕴——这是现在作为文化娱乐消费品的网络文学无法与之相比的。 其二，投资人的认识和判断能力非常重要。电影投资人应该有对IP素材的认识能力，有电影的基本知识。不是什么IP素材都可以拍成电影的，需要鉴别和判断。电影投资人应该具备基本的电影知识，是基于每门艺术都有其各自的规律，这些基本规律是不可违背的常识。 其三，应该具有美学情怀。IP电影的最大问题是IP被炒得过热，偏离了电影艺术规律，从而也最终违背商业逻辑。“回归到电影本身”，保持对电影的敬畏，是当下IP电影热下必须重申的原则。电影终究还是一门艺术，情怀与艺术灵魂终究是冷冰冰的数字无法代替的。 其四，突破陈旧模式，抬高中国电影门槛。如：几年来，IP电影已经形成了“IP＋小鲜肉＋导演”的生产模式。2015年，这一模式让不少投资方尝到了IP电影的甜头，因为这样的拍摄模式有它的自带观众或者“粉丝变观众”，这是建立在特定人群的追星热的基础上的。还有的IP电影，本身就是由明星任导演的。 应该承认，包括明星在内的众多“跨界导演”，的确给电影带来了活力，其中也有成功的例子。但就总体而言， IP电影的发展趋势让我们认识到：只靠粉丝和市场欢迎度为依托的热门IP招徕观众的所谓IP电影，不仅违背艺术规律和美学规律，最终也会被日益理性的观众所抛弃。也让我们重新思考：在固有的模式失效后，中国电影人包括电影投资方，该汲取怎样的教训，如何总结它给中国电影带来的冲击和影响。至少在目前，充分认识IP电影的负面效应，更为迫切。主要表现如下： 其一，远离现实，不接地气。近年来的IP电影题材多集中于玄幻、穿越、神话等。作品最多的是青春片和喜剧片。青春片的IP来源多为青春校园网络小说，生活面狭窄，缺乏生活质感；喜剧片则摆脱不了小品、段子的拼贴痕迹。 其二，艺术创新乏力。一定意义上，IP电影源于原创好剧本缺乏，而又挤压了原创，使得原创愈加缺乏和艰难。艺术的最宝贵品质就是创新，无创新不但没发展，甚至从根本上失去了存在的理由，对电影这样以创新为推动力的行业就更是如此。 其三，重形式轻内容、重技术轻艺术。从本质上说，“IP电影”是一个产业或经济学概念，商业利益高于艺术价值，也正因如此，重形式轻内容、重技术轻艺术，成为许多IP电影的通病；按照市场逻辑而非艺术规律运作，也是一些IP电影的常态。归根结底，电影是审美和艺术，无法从情感上打动观众，再考究的制作，无论它网罗了多少明星，有多少粉丝追捧，也不能说是一部好电影。 其四，重表面轻传统。中国电影有着优良的传统，中国传统文化也为中国电影提供了丰厚的精神滋养。100多年的中国电影史，留下了太多的优秀之作，也创造了20世纪三四十年代，“十七年”、80年代等几个中国电影的高峰，而人道主义情怀、入世精神、美善并举、忧患意识等等艺术原则，是中国电影取得这些成就的基础。 所以，电影回归本体，勿忘初心，才是根本；IP或者什么P，都是外因、外部条件，还是要有内功。 （摘编自《民族艺术研究》2018年第2期《IP电影热的理性审视》，胡子轩/摘编） （作者: 史可扬，北京师范大学艺术与传媒学院影视系教授；史之辰，北京师范大学艺术与传媒学院影视系硕士研究生。） (责任编辑：admin) |