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中国古典舞是特定历史条件下的产物，是西方芭蕾舞剧和“五四”以来的现代舞剧共同影响下产生的一种舞蹈样式。中国古典舞发展到今天，历经了从无到有、从稚嫩的萌发探索期到今天硕果累累的成熟期，其中既有成功经验，也不乏缺憾、教训。 我国专业古典舞的出现可以追溯到20世纪50年代，当时的古典舞与戏曲相融合，又叫做戏曲舞蹈。由于早期的发展条件所限，并没有专业的古典舞形式流传下来，只能在戏曲遗存中探寻。中国古代的民族舞、宫廷舞、武术动作、戏曲舞蹈等都是当代中国古典舞的成长沃土，舞蹈艺术家们在中国戏曲艺术的基础上，融入多元的舞蹈元素，并将它们创新融合，在与中国传统文化理念，尤其是戏曲形式的碰撞和兼容吸收中，自然地导入了中国特质，形成了一种崭新的舞蹈形式，这一新的舞蹈形式在当时并没有一个固定的概念界定，甚至没有一个固定明确的称谓，但它是一种具有中国民族风格的独特舞蹈形式。 新中国成立初期百业待兴，在向传统戏曲寻求借鉴的同时，中国古典舞作为独立艺术门类发展的自我意识逐渐强烈，最终由欧阳予倩在20世纪50年代提出了“中国古典舞”的概念。这一概念主要是相对于外国古典舞、中国民族民间舞而言的，指具有一定典范意义和中国古典风格特色、中国品格的舞蹈。兴起之初，深受中国古典戏曲影响，在相当长的一段时间里，“戏曲舞蹈”一词覆盖了中国古典舞的内涵和外延。然而，伴随着民族舞剧《鱼美人》《宝莲灯》《小刀会》的成功，逐渐形成的独特的古典舞动作神韵，以及相对规范的表达方式，比之戏曲还是具有相对独立的审美价值的。这三部民族舞剧可以称得上是早期古典民族舞剧的经典之作。 改革开放后，老一辈舞蹈创作者积蓄多年的创作热情喷薄而出，创作出了一批优秀的作品，《金山战鼓》《醉剑》等就是当时的典范之作；随着古典舞的发展，在舞蹈创作实践基础上，舞蹈艺术家对中国古典舞的探索和研究逐渐有了更深的理解，“身韵”的出现使中国古典舞有了独特的艺术特征，基本确定了中国古典舞的审美内核；同时中国古典舞的运动系统也逐步形成，在理论研究的支撑下，一套相对完整的教材体系也基本建立，中国古典舞已经在戏曲的原型上有所升华，成为真正意义上的舞种。 20世纪末以来，中国古典舞进入了百花齐放、五彩缤纷的繁荣期。在“身韵”理论指导下，东西方文艺思潮的触发下，当代审美意识的影响下，中国古典舞创作思路大开，不同风格、不同形式的舞蹈剧目如雨后春笋般呈现于舞坛，大型舞剧、舞蹈小品均有不凡力作，更令人感叹的是，这些舞蹈均深深浸透着中国魂，流淌着中华民族的血。舞蹈理论家资华筠对中国古典舞的概念内涵曾这样归纳：在深厚的中国文化底蕴上、在优秀传统舞蹈基础上，在当代社会思潮影响下，基于民族审美意识，创作整理的具有浓郁民族特色的舞蹈作品。 中国古典舞是一种既年轻又古老的艺术形式。说其年轻，它自萌发至今不过百年历史。说古老，是因其根植于深厚的民族文化底蕴之上，借鉴吸收了西方古老经典的艺术精髓。作为一个新舞种，它的萌生和发展丰富了中国古典舞的种类，建立了一个新的舞蹈美学范畴和艺术体系，其艺术经验不仅对舞蹈创作、理论研究具有重要意义，甚至对整个中国艺术界都是一笔宝贵的财富。 在中国古典舞中，我们会看到中国古代舞蹈、戏曲、杂技、武术、书法等很多传统艺术之美，所以说中国古典舞有着深厚的文化与历史内涵，其价值是不可估量的。学习中国古典舞，最为重要的是对“身韵”的学习。中国古典舞中的“身韵”包含了身法和韵律。身法是外部的动作，是人的形体肢体的表达符号，这里的形体动作不是一般的人体动作，而是有专业技法、系统规范的动作，这些动作是从各个领域、不同艺术中提炼加工演化而来的；而韵律则是中国古典舞的精神内涵，是一种内在情感的表达与升华，是中国古典舞肢体动作的生命力。 中国古典舞讲究的是身法与韵律的和谐统一，“形神兼备、身心并用，内外统一”是中国古典舞发展的内核。中国古典舞的“身韵”是核心，劲与律是强化“身韵”的方式，“形、神、劲、律”是中国古典舞的审美标准，也是中国古典舞中的四个基本要素。中国古典舞蹈中的这四大审美要素是相互统一的关系，只有它们的高度融合，才能将中国古典舞所要展现的内容、表现的思想、传达的民族文化等因素完美的展现在舞台之上。 中国古典舞创作最重要的是要遵循中国传统文化的审美规范与审美原则，始终把中国古典舞的“核心属性”放在第一位，紧密的与时代接轨，但也不能因为发展而丢失了传统的优秀本质。当代中国古典舞的发展和历史传承如果没有传统文化和民族精神的支撑就会失去生命力，在充分认识中国古典舞的基本特征的同时，要对中国古典舞蹈的发展和传承赋予重要的时代意义，那么就不得不在“反思”中寻求出路。 首先，热爱传统艺术是基本的态度，发展传统艺术是我们的目标，扎根于传统艺术是我们实现这一目标的途径和有效手段。为了更好的继承传统，还要进行发扬。在发展过程中，我们要努力保存传统的优秀部分，因为传统文化特征的本质是无法改变的。其次，我们应该注意历史经验的重要性。在古典舞出现之初，是没有“学科建设”这个概念的。人们的目标更实际，是要探索和建立一套科学系统的教材，为了培养相关人才，从而更好地适应和满足人们对舞蹈事业的新要求。在没有其他中国古典舞历史研究的时候，有必要发展传统，以传统为基础建立适应舞蹈艺术特点和专业舞蹈的教学。 在一系列反思的基础上，20世纪80年代中国古典舞进入了一个新的历史时期，这个时期的特点是追求民族特性的认同。中国古典舞建设的科学理念得到了加强。虽然我们的传统文化具有丰富的历史积淀，但要使中国古典舞成为独立艺术形式并不简单，需要正确的指导思想和详细的方法。在过去的50年里，有三个基本思想认识一直保持不变。一是中国古典舞要具有民族特色、体现传统文化的审美特征。二是中国古典舞要坚持舞蹈的本质，中国古典舞蹈来自戏曲、武术等艺术，我们必须研究它并提取独特的语言使其赋有当代性的表达。三是中国古典舞要科学、系统地发展，要对培训方法赋予科学性，还要建立低高浅深的教学系统。 中国古典舞作为中国的传统文化，具有较高的艺术审美价值，其发展促进了中国传统文化的弘扬和传承。因此，我国必须充分重视中国古典舞的发展和弘扬。积极应对现阶段古典舞的弘扬和传承中所面临的困难。随着中国社会的不断发展，中国古典舞也在不断的发展。发展的过程中中国古典舞不断面临着挑战和机遇，不仅要保持之前自身的舞蹈性、时代性和民族性，还要与时俱进。通过研究者不停的变换、探索、创新，让古典舞蹈紧跟时代的发展，让新形式的中国古典舞能够走出国门走向世界。所以，要十分重视中国古典舞的研究，尤其是在剧目的创新与创作、形式特色、审美取向、舞台的意境布置等方面。 （作者单位：山东艺术学院舞蹈学院。《中国文艺评论》2019年第8期。中国社会科学网 胡子轩/摘） (责任编辑：admin) |