精准传承走向更新更美的经典——上海戏曲艺术中心“东方之韵”观后感
时间:2024/11/28 03:11:28 来源:光明日报 作者:龚和德 点击:次
编者按 近日上海戏曲艺术中心“东方之韵”、河南省稀有剧种进京演出，不光让观众欣赏到了富有地域特色的剧种、剧作及名家，还在剧目创作、传承发展及演出市场的开拓上给京城文艺工作者以启示。他们的经验，值得总结并推广。 “东方之韵”是上海戏曲艺术中心组织旗下院团展演剧目的文化品牌。去年进京全是新剧目，让首都观众尝鲜。今年搬出了几块压仓石，演出次序为：上海沪剧院《雷雨》、上海昆剧团《长生殿》、上海京剧院《曹操与杨修》。 这是有不同舞台经历的三出好戏。 “两家乐府盛康熙”，其中之一即《长生殿》，“优伶能是，升价十百”。由于原著50齣，繁长难演，伶人多选些重要关目，精致加工，变成折子戏，至于全剧意蕴就难以兼顾了。上海昆剧团以精选加工的四本连演，把钗盒情缘与唐室盛衰结合起来，重新激活了它的生命力。2007年在兰心大戏院首演，5轮20场。笔者躬逢其盛，见证了当年关注度之高。 《雷雨》改编自同名话剧。1934年曹禺文本正式发表，1938年就有了时称“申曲”的沪剧幕表戏。后来，沪剧界又有多次名家联合串演。不论当时演出水平如何，确是最早把《雷雨》搬上戏曲舞台的。艺人眼光，能不佩服？2010年，为纪念曹禺百年诞辰，再度精心打造。沪剧与《雷雨》的情缘，源自其发育成长同吸收“文明戏”（早期话剧）的营养分不开。移植《雷雨》等多部名著，不仅在形塑沪剧的艺术样式上起了重要作用，还提升了它的文化品格。至今，《雷雨》已成为沪剧“西装旗袍戏”的第一代表作。 《曹操与杨修》是思想解放在戏曲创作上的重大成果。1988年到天津参加京剧新剧目会演，引起轰动，媒体评价为“京剧艺术的新突破”。1995年上海京剧院携此剧进京“走向青年”，有位刚毕业的北大学生这样说：“这出戏所以能打动将来或正在逐步成为国家栋梁的青年人，很重要的是与‘人的解放’结合起来了。启迪人的心灵，从自身的弱点与疏忽中解放自己！” 以上三出戏，代表了上海的三个剧种、三类题材、三种演绎风格，色彩丰富，分量厚重，给奔忙于凛冽寒风中的首都观众，送来心灵上的温暖。 我看过这些戏不止一次，逐渐悟出了它们背后有一种力量：来自高度重视舞台艺术之生命对接的战略思维。 舞台艺术的核心是表演。这是戏剧同观众发生审美关系的终端。换句话说，一出戏究竟能把观众打动到何等程度，决定于演员的功力和魅力。为什么只能说它是核心？因为还有其他艺术因素的合力，才能构成舞台艺术的整体。其间“质朴”与“豪华”（不等于简陋与铺张）可作多样选择。舞台艺术只存在于演出的当下，存在于创造者与欣赏者的活生生的直接交流之中。它的保质期有限，因而列为“非遗”。因而必须珍爱名家，培植新人，在生命对接中实现延续和提升。传统戏曲需要如此，新创造的现代戏曲也需要如此。在当下，尤其需要依靠组织的力量。“东方之韵”展演精彩，就是对接成功的范例。它们在表演上都是老中青三结合，具体做法，一戏一策，并不相同。 (责任编辑：admin) |
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