当代舞台设计中的平面绘画因素①(2)
时间:2024/11/28 09:11:58 来源:未知 作者:刘杏林 点击:次
在这类设计中，由于完整的现实世界不复存在，布景与演员之间，布景中形象之间的相互联系，更像是一种拼接或重构。英国舞台设计师理查德·哈德逊设计的《浪子的历程》(芝加哥歌剧院1994年)，以强烈色彩和现代手法在18世纪侧幕布景结构上绘制了诸如眼睛、手掌、表盘、剪影人像等超现实图形，造成了特殊的迷幻效果。 与当代视觉艺术的发展同步，各种字符图形也常见于舞台上的平面绘画因素中。在德国舞台设计师沃夫根·古斯曼设计的施特劳斯歌剧《随想曲》(阿姆斯特丹国家歌剧院2005年)、《鲍里斯·戈多诺夫》(巴黎国家歌剧院2005年)中，在美国艺术家罗伯特·威尔逊的《诗》和《沃依采克》中，疏密、大小相间的字符图形都是重要的平面布景形象元素。在德国舞台设计师戈特弗里德·皮尔兹设计并导演的歌剧《费德里奥》(林茨州立剧院1999年)中，书籍版面一样的印刷字体不光绘制在透明幕布上和黑色底幕上，也印制在演员的服装上。 即使涉及传统意义上的环境规定描绘时，当代舞台设计中的平面绘画手段也有着令人耳目一新的视角，俄裔美国舞台设计师乔治·希平设计的《战争与和平》(圣彼得堡马林斯基剧院2000年)第一幕中，台面绘制了像是鱼眼镜头摄影效果的、强烈变形的木地板，造成战争背景下不安的、超现实的视像。在拉脱维亚国家歌剧院演出的《姆斯钦克县的马克白夫人》中，背景上描绘了仰视的建筑和天空，整个带天井的建筑像是倒向舞台后部。在美国舞台设计师鲍博·克罗利设计的音乐剧《阿依达》(纽约百老汇2000年)中，画幕上以垂直构图描绘出俯视的游泳池，不光形成了别致的舞台构图，也使得泳池中的游泳者表演得到充满舞台效果的展示。 为了呈现与现实相对应的、更平面化的视像，平面绘画的特质在舞台设计中得到前所未有的强调和发挥。 英国舞台设计师帕梅拉·霍华德1970年代设计的《皆大欢喜》(英国伯明翰剧院)，曾成功地将波兰剪纸风格的树木图形用做活动景片，在白色有机玻璃盒子装置中移进移出，并随灯光变化颜色，表现不同季节的亚登森林。1982年英国舞台设计师拉尔夫·科尔泰设计的《爱的徒劳》(英国皇家莎士比亚剧团)中，绘于透明条屏上蚀刻版画风格的树、太阳等形象与镜面地板相互配合，渲染了剧中角色自恋的特征。而在法国舞台设计师扬尼斯·科克斯2004年设计的舞剧《希尔维亚》(巴黎国家歌剧院芭蕾舞团)中，蓝色平涂的树的景片，不光与另一侧的月亮构成洗练明快的基调，而且还以偏左或偏右及正反不同的设置，巧妙改变舞台画面构图和方位。 美国华裔舞台设计师李明觉设计的《九歌》(台湾云门舞集1993年)，作为主体结构的活动侧沿幕景片上，满是放大的荷叶工笔画图形，画面构图随着景片的开合而不断变化。俄罗斯舞台设计师谢尔盖·巴钦设计的《罗密欧与朱丽叶》，红绿相间的装饰性平面柱头景片底部掩埋在满台的沙砾垃圾之中，以强烈的视觉反差表现文明与现代生活的冲突。波兰舞台设计师麦德拉斯卡·克沃在《他们》(波兰弗罗茨拉夫国家剧院1992年)的设计中，以粗放有力的素描草图形式画出作为背景的人物群像，加强了演出中有关生命困境的隐喻。而德国艺术家阿契·弗雷耶导演并设计的作品《魔笛》(华沙国家歌剧院2006年)中，黑色桌面、墙壁、阶梯上以几乎是涂鸦式随意而生动的笔触画满了门窗和房屋结构，为莫扎特这部经典歌剧提供了怪异、荒诞的当代视觉解读。英国的大卫·霍克尼作为声名卓著的画家更是以明确直接的绘画形式作为舞台设计语汇，他轮番使用各种绘画风格进行舞台设计，形成了独特的面貌。 (责任编辑：admin) |
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