哈利·波特与死亡圣器(下)海报
隔一年，站在海淀剧院里演讲的老罗又有了新身份——网络电影《小马》的导演，他讲了一个与《盗梦空间》里的陀螺“中国式遭遇”的故事：为了制作《小马》的海报，老罗在网上订购了三个正版陀螺，这些小玩意儿是电影的衍生品。结果，这款海报被老东家新东方顺手拿了去，只不过人家换了个《盗梦空间》的电影海报当背景。老罗与陀螺的故事发散性很强，让人联想到“电影衍生品的中国式遭遇”。
《盗梦空间》上映时，UME华星影城从片方那拿了30来个陀螺，本打算摆在影院售卖能起到更好的宣传作用，并没指望拿它赚钱，所以价钱就定在12元1个。这批陀螺在上映当天就被抢购一空，让影院有些措手不及。其实，这事虽有前车之鉴，但影院的行为也并不出奇。《长江七号》和《喜羊羊与灰太狼》片方都曾发放配套的七仔和售价228元的“电影福袋”，不过由于前者正版玩偶上市时间延迟、数量不足等原因，街边的盗版公仔占据了大部分的市场份额；而喜羊羊的片方算是少有的把衍生品做成功的例子。更让影院对电影衍生品信心不足的例子是像《哈利·波特》这种在国外称得上神级火爆的衍生品在国内却依然遇冷，因此，中国影院在电影衍生品的买卖上态度显得保守谨慎实为事出有因。
在好莱坞，电影衍生品带来的利润远不是电影票房所能比拟的。拿“哈利·波特”系列电影为例，“哈7（下）”仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》位列影史上最卖座的影片第三，剩下的7部作品也都位于影史的前15名之列，它们的总票房超过70亿美元。更有10亿美元电视播映权、15亿美元游戏销售额、40亿美元影碟销售额、70亿美元其它周边产品，据估计，《哈利·波特》的品牌价值和形成的产业链高达千亿美元。哈利·波特不是一般的成功市场运作，而是开创性商业大手笔，而J·K·罗琳享有这些巨额资本源头的版权。完善的版权法和商业运行系统让这位昔日拿着政府救济金、住在狭小阁楼里，一手拍着摇篮里的婴儿，一手写着《哈利·波特》的落魄单身妈妈成为今日财富超过英女王的哈利之母。
今天的大众文化工业呈现着一种巨大的互动关系，当一部畅销书畅销到一定程度的时候，它的归宿就势必是好莱坞，而绝大多数的畅销书作者在写作的时候已经把好莱坞放在写作中了——罗琳很坦率地承认这一点，她说她的小说的最后归宿一定是大银幕。而电影相对于畅销书具有超级广告和滚雪球效应，“哈利·波特”系列电影的上映召唤和培育出了新的书迷，忠实的书迷们又是电影最稳定的影迷，于是电影的上映把哈利·波特推向一个又一个高潮，哈利·波特成了书市大热、票房炸弹，哈利和罗琳成为文化市场点石成金的金手指。美国佛罗里达州的奥兰多环球影城花了2亿美元打造了哈利·波特主题公园，英国则推出了魔法世界的朝圣之旅，此外，华纳兄弟还打算把拍摄8部电影的伦敦摄影棚改建成为一个博物馆式的旅游景点。哈利·波特迷们将能在影片的知名场景中漫步，从近处观看影片的布景道具，并了解影片的拍摄过程。这一景点预计将在2012年伦敦奥运会前对外开放。还有消息报道称，华纳兄弟还计划考虑在世界其他地方开设哈利·波特主题公园。
除了商业运作的成功，哈利·波特能达到今天这种江湖地位的内在原因是整整一代人看关于他的小说和电影长大的，当哈利·波特的饰演者丹尼尔从一名瘦削的、眨着绿眼睛的小正太长成残大叔时，他也成为哈迷们反身标记自己成长的度量。在“哈7（下）”在国内上映前，贴吧“哈学讨论活动”主办人之一“雪狼湖公主”说：“再过半个月，哈利就要离开了，三个主角都长大成人，一如看着这个故事长大的我们。这让我想到4年前《哈利·波特与死亡圣器》上市，我在发售的第一天就冲进书店，排队结账时，看着并列的三四个收银台前长长的队伍，几乎所有跟我年龄相仿的人手中都拿着这本书，心里交杂着各种滋味，兴奋与落寞、喜悦与感伤……”电动扫帚每把34.99英镑，魁地奇游戏每套29.99英镑，哈波玩偶的销售量竟然超过了芭比娃娃，每次小说或电影的首发、首映式上，经常能看到一群群身穿霍格沃茨学院服的“哈迷”，手持魔法棒，现场追捧。对这些“哈迷”来说，收集“哈利·波特”衍生产品已成家常便饭，600美元门票的主题公园也每天人满为患，粉丝的支持使哈利·波特衍生品的黄金之路远远没有走完。
就国内来说，影院的系统建设、商品价格和影迷们的消费习惯都掣肘着电影衍生品市场，大量的低价山寨货也冲击着正版商品。另一方面，具有非凡的市场营销天赋的罗琳跳过目前掌控2/3电子书市场的亚马逊以及苹果的iBookstore直接面对读者，她还宣布终止了与合作16年的文学代理人克里斯托弗·立托的出版合同，而前东家立托“在听到这个不成熟的决定之后，感觉十分失望和震惊”。也就在此时，中国作家和电影人正在为作品维权焦头烂额。当然，这不单单是国内电影业面临的状况，不然也不会有老罗讲述的故事。
责任编辑：紫一
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