李安似乎从未想过往大师的路子上走，至少我们看不到，作为一个拿过两次金熊和两次金狮的人来说，这样的低调有些让人难以接受。不是我们不愿意把已经泛滥的大师称号再给一个李安，而是，他实在担不了大师这个称号。
李安的作品总是没有什么章法，他总在借鉴一些人而又很难说出形成了自己的套路，他不似前辈侯孝贤那样有标志性的长镜头，又不似杨德昌那样只愿意关注某一处的生活，他不似科恩兄弟满纸荒唐色，甚至连张艺谋的色彩都没有，我们知道，所有的大师拍的都是同一部电影，他们有自己的关注与独特的艺术贡献，在这一点上来说，李安做的几乎为零，很难想象多年以后我们回想起某一片段会指着对别人说，这是李安作品，这样的风格是属于李安的。即便我们再看《推手》再看《喜宴》，再看《卧虎藏龙》与《色戒》，你都难以说出，某一片段是属于李安所有。在这方面，李安是中庸的，但是，你又如何解释得了他的万千宠爱？
在近代的华语导演中，他是游走于商业与艺术间最成功的一个。在任何时代的华语导演中，他也是游走于中国与好莱坞最成功的一个。他被中国人喜欢，被美国人喜欢，被观众喜欢，被影评人喜欢，被记者喜欢，被投资人喜欢……其实仔细说教起来，只是他能更好地平衡各方面的关系而已，这样说起来确然有着中庸的嫌疑，然而在这里，中庸不是什么贬义词。
我们记起《卧虎藏龙》初上映时的那股恶评，全中国的影评人和观众都在骂这是部讨好外国人的电影，“这分明是拍给外国人看的”，那想必是我们当时确切的心态，鄙视李安这样的左右逢源，经过这么多年，当这部电影已经成为经典定格在历史当中，我们在翻看当年的结论，却依然有效，没错，这就是拍给外国人看的，只是这句话再无讽刺与不屑。
我总以为李安对功夫没有什么深入的了解，即便是《卧虎藏龙》这样的武侠片，功夫在里面的存在只是装饰，只是顺应剧情的高潮戏而已，我私下觉得，他对功夫实在兴趣寥寥，无奈只在于这是好莱坞接受中国的最直接简易的符号，所以说到底《卧虎藏龙》，只是借着功夫的外衣对好莱坞的一次布道而已，布的什么道？最显而易见的，就是意境，是韵味，是华人传统文化里最看不见摸不着又最引以为傲的东西。
什么是意，恐怕连土生土长的未跨出过国门的中国人都无法说清，更遑论那些直来直往的金发碧眼了，同是台湾人的杨德昌在拍《麻将》时就遇到过这个问题，即便是再专业的外国演员，即便在镜头前做出十分完美的动作表情，但始终少了些感觉。感觉是无法言说，这就是李安所说的意境。
李安是善于用镜头来营造意境的，你看《推手》结尾的那一缕阳光，你看《饮食男女》中的一堆艺术品式的菜肴，或者《断背山》那天色渐暗的山顶上的故作镇定，最显著的，则是《卧虎藏龙》那几乎全篇的诗意的表达，这是李安最义气奋发的时候，他恨不得把所有想说的都告诉世人。
如果要分析，光是父亲三部曲恐怕就得耗费千言，太极的阴与阳直接使这三部电影沾染了些许道家的气质，但不同的是，李安表现的重点不在于此，或许是长期接触好莱坞工业的缘故，他把自己的电影拍得极为通俗，换句话说，就是非常好莱坞。
也许好莱坞不接受杨德昌、候孝贤，但他们必定接受李安，在本质上来说，李安的思维和拍摄手法与他们别无二致。
在这样的前提下，把“意境”无限放大，既不损剧作核心，也能赢得惊异的异国眼光，当然，从另一个方面来说，可以让美国人从文化层次了解中国。
李安说，意境是我们的强项，西方人不知道意境是什么。显然有些夸张了，但无法否认的是，他把一种意境之美迅速地传播到了世界，我以为，接下来的《少年派》将是这方面的颠峰之作，至少从画面上会是如此。
李安似乎找到了让其作品略显独特的一种方法，西方式的视角与剧作结构，东方式的思维方式与意境融合，这让他在东西方看来都显得有那么一种特别，尽管这种特别是最容易复制的，但无可否认，这也是最难把握的。
或许在许多年后，李安不再左右兼顾时能拍出属于他自己的一部电影，我猜想这必然是种诗意的极限，也许到那个时候，李安，便可以用大师来称呼了。
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