谁也没有想到，在一年一度的香港电影节上，本应最受关注的“亚洲电影大奖”竟被“振兴港产片”、“拒绝合拍”等言辞激烈的口号抢尽了风头：英皇电影展开名为“支持本土制作”的合作计划，邀杜汶泽三年内监制五部纯港片；安乐影业宣布将投拍鬼片《迷离夜》《奇幻夜》；新锐导演彭浩翔监制的性喜剧《飞虎出征》即将在港公映……已淡出内地观众视野已久的港产黑帮片、鬼片、性喜剧俨然已成为一批香港影人今明两年的创作重心。在内地郁郁不得志的杜汶泽高调表示：“最近大家都在拍合拍片，对观众来说少了很多自由选择。如果到了今天大家还只顾着自己赚钱，香港电影就彻底没救了，我开公司做本土电影，就是要留住港片的根。”
CEPA签订10年来，徐克、成龙、周星驰、陈可辛、王晶等香港电影的中坚力量纷纷北上，甚至连杜琪峰、彭浩翔这样“港味”十足的创作者也未能例外，“港片不港”甚至“港片已死”的呼喊声愈演愈烈。本届香港电影节上一批香港影人重提“捍卫港片”，甚至对合拍片表现出一定的抗拒，在很大程度上正是因为《西游·降魔篇》《十二生肖》《狄仁杰之通天帝国》这样以香港制作团队为主创的主流合拍片的“港味”正在变得越来越淡。
一流创作者纷纷涌入内地，让曾经鼎盛一时的港片逐渐沦为二三流创作者和年轻电影人的“试验田”，的确会使一些热爱港片的影人感到万分惋惜。但事实上，全面实行电影产业化10年来，内地凭借广阔的电影市场和丰富的资金供应，已当仁不让地确立了自身华语电影制作与流通中心的地位，香港电影作为华语电影的一个重要组成部分，已很难脱离内地电影产业而独立存活——有香港影人认为依靠东南亚这块传统市场亦能支撑港片发展，但事实上东南亚影市无论如何也无法与年产出票房170亿元、银幕数超过13000块、城市观众人次近5亿的内地电影市场相比，抗拒合拍的制片策略无疑会使港片市场大为萎缩。
而更为关键的是，黑帮片、鬼片、性喜剧等很难在内地公映的影片类型绝非港片的全部。在香港电影的黄金年代，《英雄本色》《僵尸先生》等影片的确创造了票房佳绩，但《警察故事》《黄飞鸿》等功夫动作片、《逃学威龙》《审死官》等喜剧片、《阮玲玉》《重庆森林》等文艺片也有各自的生存空间，并不是说振兴港片就一定要拍摄与色情或暴力相关的电影——像《无间道》《岁月神偷》《桃姐》《寒战》这样港味十足的高品质电影，就同时能被内地和香港的观众所喜爱。
每个地区都应保有自身的文化特色，一批香港影人为重塑港片辉煌所作出的努力值得肯定与赞赏，但目前他们的言论的确有些矫枉过正之嫌。合拍片本身并没有问题，问题出在许多合拍片正在丧失艺术原创力并逐渐沦为蒙骗观众“赚快钱”的工具，跟风翻拍、山寨自己、脱离现实、粗制滥造等现象层出不穷。那些希望振兴港片的香港影人所要做的，应当是在立足于“大华语电影”产业的前提下，通过自己的艺术创造力将传统港片的精髓注入作品之中，创作出更多像《功夫》《十月围城》《窃听风云》这样票房与口碑双收的优秀合拍片。
责任编辑：紫一
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