新世纪十年英语电影回顾
时间:2024/11/28 06:11:02 来源:《当代电影》(京)2012年第 作者:李一鸣 点击:次
内容提要：2001年-2011年，英语国家的电影仍然是以好莱坞主导世界的形象呈现于影坛。在美国电影的新世纪里，以“动作、魔幻、冒险和传奇”组成的“电影传奇”成为其面向新一代观众的“超级重磅炸弹”。与它们一同占据全球市场的，还有来自美国本土文化的“超级英雄”电影、科幻片、带有魔幻色彩的冒险片、恐怖片等新世纪的主流类型。传统的类型片也依然在追随着观众现实中的“美国经验”，并确认或质疑着“美国价值”。来自20世纪末的“黑色”，成为这些类型中一个重要的主题。它还表现为对那种复杂、相互纠缠、并充满神秘气氛的叙事的强烈偏爱。与新世纪美国电影相伴而行的是好莱坞电影的科技时代。计算机真人动画的广泛运用，提升了美国电影在市场上的竞争力，也在改变着电影的面貌。 传统悠久的英国电影在新世纪显示出又一次复兴的曙光。其在国际影坛上的位置可能首先是其与好莱坞之间“传统”的关系——它不但为好莱坞新世纪的三部魔幻系列电影提供了全部故事，同时也吸引了大量好莱坞大片来到英国本土制作。老一代英国导演依然在国际电影节上收获名声，但他们已经难掩新一代英国电影人的崛起。另一个英语电影地区的澳大拉西亚也有着自己出色本土式电影，但更多的时候，他们则成为好莱坞电影人才的提供者。 关 键 词：新世纪十年/英语电影/好莱坞/英国/澳大拉西亚/超级重磅炸弹/魔幻/黑色/科技时代 作者简介：李一鸣，研究员，中国电影艺术研究中心 北京 100082 英语电影，包含了美国、英国、由澳大利亚和新西兰为主组成的大洋洲国家和北美的加拿大、比邻英国的爱尔兰以及以南非为代表的非洲英语国家和以新加坡为首的一些亚洲国家的英语电影。本文由于篇幅和资料所限，主要以美国、英国及澳大拉西亚地区等重要英语电影国家为线索，对世界英语电影在新世纪第一个十年的面貌做出简要的回顾。 一、美国电影的新世纪 新世纪十年，好莱坞引领着美国电影成为当代世界文化的主导者，也使英语电影成为世界影坛的主流影像。无论是大众、时尚拟或是主流的，有着百年基业的好莱坞在新世纪里不懈地建造着自己的电影大厦。蓦然回首，在双子星座倒塌的废墟旁，好莱坞电影仍然坚守着自己世界电影第一品牌的强势形象。 其实就当代而言，直到20世纪90年代末，好莱坞才在新世纪的到来之际又一次确立了世界电影的主导性地位。尽管其700部的年均产量仅与西欧持平，甚至不如电影产量大国印度，但好莱坞电影的流行性和赚钱效应仍然保持着世界第一。占据好莱坞电影主导地位的六大公司与众多的独立制片公司(包括其所属的独立公司)成为相互依存与合作的世界最富创造力的文化产业。其用于制作电影的费用是整个世界的两倍。到2001年，全球票房前十位的电影都来自好莱坞。这一现象在新世纪第一个十年结束时，仍然成为笼罩在世界电影产业上的一个阴影。而我们不能不说，好莱坞的这一不老之谜固然源于其电影大众文化的流行性，但在其背后，则是好莱坞电影所真正依存的一种当代性。 (一)新的重磅炸弹 “重磅炸弹”电影是20世纪50年代好莱坞与电视竞争中祭出的法宝。“银幕大于现实”——被当年好莱坞的大亨们归结为战胜小尺寸电视的信念。无论是20世纪50年代面向成人观众的宗教、历史题材的《圣袍千秋》、《宾虚》，还是60年代更加大众化的音乐歌舞片如《音乐之声》、《西区故事》等，浪漫与传奇是好莱坞当年“重磅炸弹”最初的本色。但是到70年代新好莱坞年轻一代们的登场，“重磅炸弹”电影浪漫与传奇的审美取向被改变了。在主流文化中地位不高的恐怖片、科幻片、动作巨片等传统中的B级电影题材，成为新时代观众和好莱坞的新宠。 追随着不断年轻化的观众，可以看作是好莱坞战胜衰老的一个“法宝”。而这一现象在新世纪第一个十年里依然屡试不爽。不过，它催生的是好莱坞新一代的“重磅炸弹”，仅就银幕观感，我们就很容易将其命名为一种“超级重磅炸弹”。 “超级重磅炸弹”源于已在好莱坞运行了近二十余年的“超级娱乐片”或“高概念”电影。其年轻化、国际化的内在叙事性并无新的扩展，但其外在的体量和文化形态却让人感受到新世纪的好莱坞正追随着时代而发生改变。 新世纪好莱坞端给观众的第一道盛宴就是这种由“动作、魔幻、冒险和传奇”组成的新世纪的电影传奇。它包括了《哈利·波特》、《指环王》和稍晚些问世的《纳尼亚传奇》等一大批几乎蜂拥而至的超级系列电影。其鲜明的特点是面向更加年轻的观众，并且是由多部集的宏大规模和依托于特许经营权运营的商业化系列大制作。其中，随着新千年第一道大幕拉开的2001年火爆上映的《哈利·波特》系列，被称为是新世纪第一部获得特许经营权的年轻大众的电影。它背后有着英国女作家J·K·罗琳在全球近十亿的忠实书迷，首部映出即以4000家影院同时上映创下了新的世界纪录。截至2011年11月，其庞大的身躯全部跨入新世纪，七集八部共22.34亿美元的收入已经超过了由六部跨越世纪的《星球大战》所取得的世界第一的票房纪录。 与《哈利·波特》同时上映的是奇幻和冒险史诗片《指环王》。影片由新西兰著名导演彼得·杰克森运用最新的电影特效，根据托尔金畅销全球的小说《指环王》三部曲改编，并立刻与《哈利·波特》形成银幕上的比拼。尽管《指环王》在巨量观众上难敌在全球被译成近70多种语言、在200多个国家累计销量达4.5亿册的《哈利》的拥趸，但却以2003年的第3集《王者归来》所获得的第76届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等11项大奖，站上了与《宾虚》、《泰坦尼克号》并列成为奥斯卡史上获奖最多影片的高位。影片中创造的第一个计算机动画人物“咕噜”也成为高科技电影技术的里程碑。而随后已在2011年开始拍摄的“指环王前传”《霍比特人》和计划中的后续部集让《指环王》的影迷们有了更多的期待。 紧随它们脚步的另一个系列是2005年开始问世的《纳尼亚传奇》。已经完成的三集中的后两集分别拍摄于2008年和2010年。它改编自同样著名的英国作家C·S·路易斯在20世纪50年代为孩子们所写的一套七册的小说，讲述四个孩子穿过一个神奇的衣橱，前往纳尼亚大地的故事。在那里，他们遇到了狮子王等神奇的人物，并参与了打败邪恶力量的战争。它被称为在幻想小说史上唯一能和《指环王》相媲美的作品，改编的电影则是迪斯尼推出的其有史以来投资最高的一套系列片，并在上映后立即创出了迪斯尼电影新的票房纪录。影片的导演是以创造了“怪物史莱克”著称的安德鲁·亚当森。 这三部大规模的系列电影不但创造了新世纪的流行文化——魔幻、奇异、幻想和冒险，并被好莱坞电影具有当代性的高科技手段所包装，其故事所传递的想象也从年轻观众扩展到上一代观众成长的世界。例如《纳尼亚传奇》即是以“二战”的开端为背景，并以贯穿着对有着数千年传统的基督教的虔诚而成为当年英美儿童的文学经典。它表现出当代的奇幻电影开始越来越向宗教靠拢——它其实也是当代科幻电影中经常包含的故事和主题之一。同时我们也可以看出，这些电影的素材无疑是国际化的。它们来自欧洲那些极富文化性的想象。而这种素材的国际化也当然成为了好莱坞走向世界的垫脚石。 这些在新世纪以获得特许经营权方式出现的系列电影中的另一个庞大而富于当代性的故事家族，则是近年来好莱坞倾力打造的“超人”电影系列。它们倒是来自美国本土，是由著名的“惊奇”和“侦探漫画”两家漫画公司长期为美国公众和孩子们打造的“英雄”形象。而经过数十年漫画书到电视剧集的积淀，他们显然可以覆盖从儿童到成人的更为广泛的观众。更何况他们是真正属于当代都市的“英雄”。继20世纪特别是80年代的《蝙蝠侠》问世之后，这一面向当代都市的“超级英雄”形象就成为好莱坞传统的强盗片、犯罪片、警探片等关于都市情感和都市幻想电影的一种新合体。其中最先问世的当代新超人电影《蝙蝠侠》属于两大公司中的“侦探漫画”公司，并借助电影奇才蒂姆·伯顿的名声奠定了这一新都市电影的根基。新世纪，来自英国的新一代导演克里斯托弗·诺兰的加入，使显得已经有些疲惫的《蝙蝠侠》再次大放异彩。其中《蝙蝠侠：黑暗骑士》创造了2008年夏季片票房的新纪录。目前，其新一集的《黑暗骑士崛起》已计划于2012年上映。 自称拥有五千多个超人故事形象的“惊奇”公司的“超人家族”则在新世纪第一次把自己的“都市英雄”交给了电影。2000年问世的《X战警》是第一部改编自“惊奇”公司“超人形象”的系列电影。从2003年后推出的《X战警》第二、三集到2009年的《X战警前传：金刚狼》和2011年的《第一战》，《X战警》已经拍摄了五部。但从2002年问世的“惊奇”超人《蜘蛛侠》则获得了更大的成功，其全球票房已超过八亿美元。其中，第一集及两部续集《蜘蛛侠2》(2004)和《蜘蛛侠3》(2007)更在影评家的口碑和票房上都获得了巨大的成功。新“超人”系列片的成功让原本只打算销售特许权的“惊奇”公司索性介入了电影制作，其后与好莱坞电影公司共同推出《神奇四侠》、《绿巨人》、《鬼面骑士》、《钢铁侠》等系列成为电影市场上不断被刷新的银幕英雄。其中《钢铁侠》更是把超人电影的特效推向高峰。 “超人”电影中有着较多的兴起于20世纪后半期的科幻元素。与此相关的另一个在新世纪电影银幕上拥有着超级力量主人公和“重磅炸弹”威力的系列片则是属于科幻电影的《变形金刚》。它的谱系是流行经年的动画片。从2007年到2011年，以敲响了新世纪大门的浪漫战争巨片《珍珠港》闻名的迈克尔贝接着推出了在视觉特效上不断革命的《变形金刚》，把动画中已深入人心的钢铁形象重塑于银幕。它也被称为是一次令人震撼的超级巨片视觉革命的开始。 科幻电影曾经是20个世纪最后30年新好莱坞创造的一种新的银幕重磅炸弹。其经典代表即是卢卡斯面向青年一代观众的太空科幻片《星球大战》系列。它改变了此前陷入复杂和模糊不定精神世界的好莱坞，为观众创建了一种“新的画面”。新世纪到来前夜的1999年，卢卡斯携《星球大战》重归影坛，以《魅影危机》、《克隆人的进攻》和《西斯的复仇》三部运用了新电脑特效的“星战前传”，以更加宏大和逼真的奇观场面重新书写了科幻电影的史诗传奇。 世界影坛最初的科幻主题其实也是来自欧洲大陆。随后它在50年代的好莱坞变成了来自外太空的想象，但其中的核心则是当时西方世界的公众对于“冷战”世界和核战争的恐惧。新好莱坞一代的青年导演改变了关于外太空世界的想象，也以更加富于当代性的主题改变着美国公众的“世界观”。在新世纪大量关于太空世界和外星人的电影中，人类与外星世界的关系变得愈发复杂甚至扑朔迷离。其中一部低成本的科幻电影《第9区》尤其值得注意。在影片中，外星人已经成为人类星球上的一个族群，它实际上延续了20世纪80年代的《银翼杀手》中的重要思考——人类是否将要学会与一个新的“异族世界”相共存？而同样撼动人心的《猩球的崛起》正是这一主题的继续。这个来自新世纪之初《猿人的星球》(它也是50年代版的重拍片)启迪的“前传”，让作为新世纪高科技代表的“真人动画”电影改变了方向——它不再是为了制造奇观，而是成为人与猿人世界真实关系的复杂叙事的基础。电影所能表达的内涵或许也将被大大扩展了。科幻电影题材以及主题的快速推进显示了由好莱坞创造的美国“大众经验”的内容在快速扩展，它甚至让我们几乎忽视了从上一个世纪延续而来且魅力不减的那些科幻系列电影，例如从2002年继续推出《星舰旅行》系列、《终结者》系列、《黑客帝国》系列等所有那些令人难以忘怀的科幻电影。 新世纪的科幻电影的中坚力量正在逐渐转向年轻一代更富于想象力的导演。而老一代科幻的开创者如斯皮尔伯格也不甘寂寞，以《人工智能》、《少数派报告》等在新世纪坚守着自己的声望。而他和彼得·杰克逊最新打造的儿童历险片《丁丁历险记》则可以看作是其向新一代潮流和年轻观众的致敬。 (责任编辑：admin) |
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