陈淳意写《葵石图》
时间:2024/11/28 10:11:41 来源:收藏快报 作者:姚悦 点击:次
 陈淳（1484—1543），明代著名花鸟大家，长洲（今苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号“白阳”，又号“白阳山人”。工诗、善书、精画。开创大写意花鸟，被世人尊为“青藤白阳”。大写意笔墨影响明清及近代画坛巨匠，深得蒲华、吴昌硕、齐白石推崇！ 谈到古代大写意花鸟（花卉），我们立马便会想到明代鼎鼎大名的“青藤白阳”。“青藤”者，徐渭徐文长也。“白阳”者，陈淳陈道复也。由于两人的大气笔墨，既有相同处，又有廻异性。故而，他们的“艺术思想、笔墨个性，内涵气质”，皆各擅其长。徐青藤笔墨彰显的是，“乱石铺街”的“大醉颠狂”以及“排奡纵横”的“不拘小节”，然又“桀骜不驯”，一派真文士风骨。而白阳山人，个性虽也“狂放不羁”，但在构图以及大写意笔墨的泄放上，相比徐文长，笔致略要“收敛”很多，气格虽也大翥豪放，然亦属文人隽雅一路。大写意花鸟，在“青藤白阳”的大力倡导下，得以创新和发展，它打破了明季循循守旧的沉闷画风，让世人耳目一新。“白阳”所制大写意，在内涵气息中，笔墨更重精逸生动。“自然的野逸，云烟的虚实，山林的真气”，皆融入山间浑然之妙！在大自然浩浩淼淼的烟霞云海中，白阳山人所凸显艺术的真实笔墨和完美思想，从不欺世盗名！学人徐沁在《明画录》对其画有评：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣。”所评还是十分到位的。陈淳起始画笔学的是沈周，蒙受启迪。后师事文征明，画深得文之器重。其画虽师衡山，然在个人笔墨的风格上，则有别乃师。“野逸”跌宕的天然之趣，甚有过乃师。文衡山曾戏笑曰：“吾道复举业师耳，渠书，画自有门径，非吾徒也。”文师所言道复“非吾徒也”，实为戏言。道复“画自有门径”，乃文师心中真话，褒奖也！虽从我学画，然自有新风。不固守师门，这样的门徒，才是绘画天性真正有创见的英才！ 这幅陈道复《葵石图》（见图），纸本水墨，尺寸68.6×34厘米，今藏北京故宫博物院。陈道复此幅构图清逸灵动，生机盎然，尽显大自然完美。文士时常邀友品茗，于池塘亭榭中，吟诗作对。把酒间，兴至所致，驰笔挥翰，早已全然忘忧！那么，道复先生就是位典型文人，作此图，一是清新美妙的大自然，让画家心潮涌动，喷发出创作激情！二与挚友畅叙幽情，饮酒论诗品画，已忘喧嚣尘埃！图写秋葵，画家以水墨寄兴，笔致清润生动。奇石啸傲嶙峋，自置神态。秋葵倚斜而出，简洁爽丽。双钩嫩竹，与杂草呼应相间，参差抉疏。整幅构图，疏密有致，近观则繁，中远则空，亦无锁赘之态。用水墨写花卉，“一笔，二墨，三静，四动，五润。”方为上乘！笔要有神，墨需有韵，静则能动，动则能静，润则清驱浮躁，方称大境！画家于“点、线、墨”的阴阳向背，以及笔墨虚实的妙用，确起到了承上启下的艺术效果。画这幅画，看得出，道复先生的创作心情，应该是非常之好的。有了自然的美景，加上庭院充裕的阳光，这些都无不让画家的心情为之释放。大写意讲究的是，驾驭笔墨思想的创作灵感，而不是“无源之水”的泛泛空笔，这一点，陈道复内涵笔墨早已具备！而能将大写意花鸟（花卉）笔墨推向极致，这绝对是“前无古人、后无来者”的！ 王世贞曾在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道复（淳），陆叔平（治）。”可见评价之高。道复先生画好这幅画后，略加思索，便在大块留白的右上角题了两句诗：“碧叶垂清露，金英侧晓风”。诗句写得多么清淡雅致，画面更具空灵画境！ (责任编辑：admin) |
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