演艺行业为何上演“抢人”大战？
时间:2024/11/29 06:11:37 来源:中国艺术报 作者:郑荣健 点击:次
一场以“以传承助创新”为主题的演艺人才论坛日前在北京举行，围绕新时代首都演艺人才队伍建设的传承与创新，开展深入的交流与探讨。 人才，又一次成为备受关注的焦点。 “从全国来看，2015年我国艺术表演团体数量为10787个，2017年增长到15752个；全国艺术表演场馆也从2015年的2143个，跃升到2017年的2455个。艺术院团和剧场的井喷式发展，对演艺人才产生了大量需求。”北京市文联主席、国家大剧院原院长陈平在论坛发言中说，“北京做好思想准备了吗？做好应对‘抢人’大战的预案了吗？” 这本是北京演艺集团借成立十周年之际举办的一次常规研讨，而业界呼吁重视演艺人才培养的声音也不是刚刚出现，但这次研讨却显得意味深长—— 2017年以来，武汉、西安、长沙、成都、郑州、济南等地先后出台“人才新政”，掀起“抢人”大战；而近些年来，在落实推动国家区域协调发展的总体格局中，以京津冀、长三角、粤港澳、长江中游地区等为代表的城市群剧院场馆建设增容明显、人才缺口较大，并且都做出了相应的布局规划，演艺行业的“抢人”大战并非耸人听闻。 陈平透露，未来3到5年内，北京又会新建一批剧场，如中央歌剧院、中国爱乐音乐厅、北京城市副中心绿心剧院、北京人艺新剧场、国家大剧院台湖舞美基地等；环京一带京津冀地区已新建了天津大剧院、唐山大剧院、保定直隶大剧院、邯郸大剧院、石家庄大剧院、关汉卿大剧院等，廊坊、张家口、三河、大厂、香河等地也已建成或在规划着面积可观的剧院场馆。这些新的演艺空间增量，给业界提出了不容忽视的新课题、新挑战。 剧院建设的热潮，一度曾引起人们疑虑：这么多剧院，到底演什么？随着城市交通越发便捷，不仅跨城追戏的观众越来越多，戏剧院团进行巡演也越发频繁，特别是在京津冀、长三角、粤港澳等城市群落之间，以致各剧院在引进、接纳演出时不知不觉间形成了院团与剧院、剧院与剧院的剧目联动，一定程度较好地解决了“演什么”的问题。2018年，由上海、江苏、浙江、安徽共同打造的首届长三角国际文化产业博览会，围绕“演艺产业与城市文化品牌塑造”展开了深入探讨，而沪苏浙皖三省一市的戏剧院团以“长三角”为联动机制开展交流演出，如今已成为颇有影响的区域性演艺活动。新的演艺生态，正在悄然形成。 随之而来的，是对剧院管理人才特别是复合型人才需求的激增。在陈平看来，演艺人才包括表演人才、创作人才和管理人才等，当前最需要的是“懂艺术、擅管理的复合型人才”。因此他呼吁，要做好人才摸底调查，掌握各单位各类别演艺人才供需情况，“搞清楚目前还缺多少人？急缺哪类人？这类人在哪里？如何引进和培养这些人？”北京演艺集团董事长康伟则表示，要坚持把人才队伍建设作为推进改革发展的重要主线，按照“懂文化的企业家、懂市场的艺术家”培养导向和目标，把人才培养，特别是艺术人才培养摆在更加突出的位置。 近些年来，北京市相继出台了《 “十三五”时期加强全国文化中心建设规划》 《北京市文化创意产业功能区建设发展规划( 2014 - 2020年)》 《北京市文化创意产业提升规划( 2014 - 2020年)》等文件，提出要“持续加大文化创意人才培养力度，鼓励高等院校、科研院所和文化企业联合共建人才实训基地，推进与海外高校和培训机构的交流与合作，重点培养一批熟悉国际市场的产业领军人才和懂文化、善创意、会经营的高端复合型人才”。2017年底，上海印发“上海文创50条”，明确要打造亚洲演艺之都，并通过一系列举措提升创作演出能力、优化演艺布局、培育优秀演艺市场主体，深入实施上海青年文艺家培养计划，特别是提出了针对“高峰人才”，研究实施个性化、针对性人才政策。 记者了解到，2011年至2015年，中国剧协等单位联袂在沪举办青年戏剧人才研修班，覆盖编剧、导演、音乐、评论、舞美等专业培养了大量青年戏剧创作人才。2013年，国家艺术基金成立，随后推进实施了形式多样的人才培训和扶持项目。2017年，中国文联进一步推进青年文艺创作扶持计划制度化、常态化，至今正式立项150个，累计投入预算资金3000多万元。各地文联和剧协也纷纷举办了各种各样的人才培训班、研修班，推进演艺人才培养。与此同时，中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等高等院校，也在不断完善专业及课程设置。跟新世纪头一个十年相比，对于演艺人才的培养举措频频，使得相关人才队伍得到了有效壮大和明显改善。那么，剧院或企业应在其中发挥什么样的作用呢？ 中国剧协顾问廖奔提到，在现有的体制机制下，院团管理者肩上的担子很重，要考虑的不仅仅是经济问题，还要解决民生问题、人才问题，等等，这是很大的悖论。中国艺术研究院院长韩子勇认为，论资排辈很伤艺术，也很伤人才，要推进人才队伍年轻化，院团管理者就要懂行。他说：“我看了很多作品，可是对于一些戏的创作目的，我觉得院团长想得不够，或者导演、编剧有本子就排，这样不行，一定要和老百姓的需求对接、和时代生活对接、和正能量对接起来。” “要善于发现人才，要靠平台聚拢人才，要大胆使用人才，要在实践中锻炼人才。”陈平在提到过去几年国家大剧院的用人策略时介绍，国家大剧院采取非常灵活的用人方式，大胆启用“80后”“90后”人才，派出了100余批次员工到世界顶级剧院去交流学习，为专业人才提供职业发展通道。他特别提到，要将人才的价值诉求与剧院的发展结合起来。 康伟介绍，近些年北京演艺集团实施“人才强企”战略，积极搭建平台，推出“育苗计划”“扶青计划”和“选贤计划”，取得显著成效。其中，“育苗计划”先后与众多高校合作共建，推出“人才后备班计划”，培养后备人才；申请国家艺术基金资金支持，举办“中美戏剧培训交流”、“青年编剧创作人才培养”、“舞台艺术人才国际交流”赴澳大利亚培训等多个项目，发现、孵化和培育人才。“扶青计划”则发挥梦想成真五月演出季和奥林匹克音乐季等大项目带动作用，先后推出李明阳、王珂迩、王俪霏、周旋等青年艺术家专场音乐会、演唱会，推出京演名家大师暨青年精英戏曲名家名段演唱会，组织青年演员到街道、到社区参与开展基层公共文化服务，营造青年人才良好成长氛围，助推和扶持青年人才成长。“选贤计划”则成功引进了周涛、周炜、王二妮、云飞、阿云嘎、周旋、李菁、何沄伟等艺术人才。 “深入生活是文艺工作者加强自身建设的必然途径，事业的发展离不开文艺的传承。”北京人民艺术剧院著名话剧演员冯远征认为，面对当下略显浮躁和功利的环境，如何让年轻人沉下心来搞创作，既有技术，又有情操；既懂专业，又有品格，是许多文艺工作者需要思考的事。他提到，近年来北京人艺做了大量工作来加强青年演员的培养，制定了“青年演员培养计划”，第一课就请来了老艺术家蓝天野。他说：“天野老师演了一辈子戏，没有为年轻人们讲述任何舞台上的表演技巧，而是花了大量时间讲述话剧传统和人艺精神，特别是谈到体验生活对于表演的重要性，讲了许多年轻时随剧组体验生活的故事。我想这就是文艺工作所需要的‘传承’，不仅仅是技术和技艺，而是传统和精神，让年轻的文艺工作者树立正确的价值观，不走弯路，更不走歪路，使我们的事业后继有人。” (责任编辑：admin) |
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