 在这样一个鲜肉经济的时代，有彭于晏、窦骁、崔始源三人出演，身着赛车手服，包裹着性感的肉体共同卖力出演，而为了不激凸，特质的护裆服也是让《破风》在话题上很抓人，要知道彭于晏这几年不论是颜值还是人气，都是不断上升，而在林超贤的作品里，彭于晏又往往能呈现出一个最好、最优秀的自我，所以，《破风》一直就很是让人期待的。 而《破风》另外一个卖点则在于它体育片的类型属性，体育片在国内一直不算是一个热络的类型，尽管过去也有《女篮五号》这样的影片让人们挥洒激情，但到了近年，在青春片和魔化片大行其道的背景之下，体育片似乎是销声匿迹的，而《破风》则勇敢的瞄准这个空缺，将体育、青春、公路等类型进行了杂糅，试图为观众打造一个从视觉到精神的盛宴。 《破风》的题材选择很有挑战性，自行车比赛作为一个体育竞赛项目，在国内是相对冷门的，虽然有很多人喜欢买一辆死飞在路上骑车撒点野，但就受众普及程度而言，则远不如游泳、篮球、羽毛球、网球（陈可辛即将拍摄的李娜传记）等项目，那么如何让观众可以很好的吸纳这项运动的规则，并且enjoy这部影片，就显得很重要。 《破风》很巧妙的选择了自行车比赛中“破风”这样一个关键词进行切入，在一场比赛中便将破风手、冲线手这样的队员责任区分告诉给观众，而之后的情节里，也并没有过多拓展比赛其他规则讲述，而是将观众的注意力引导在赛事本身和车手的形象搭建之上，算是一个巧妙之举。 这也是体育故事片的区别于体育纪录片的地方，前者重讲述，后者重记录。林超贤则是试图将两者打通，在故事片中营造一些纪录片的感觉，比如插入的真实比赛片段，群情激扬的同时也为影片中的竞技场景增添了些许的现场真实感，否则仅仅凭借三位鲜肉的演绎，恐怕也难以让这部体育片看上去多么的可信，实际上这也是体育片常用的视觉时段之一。 体育片之所以受人喜欢，很大程度就在于体育所传递出的拼搏、坚持的精神，和那种昂扬的斗志。《破风》自然也要全力的渲染这一点，彭于晏饰演的角色天赋秉异，但也是几经波折才能最终战胜对方，战胜自己，所传递出的积极向上正是体育片的魅力内核。而为了营造这样的感觉，导演将自行车比赛场景塑造的非常热辣，通过跳动的剪辑、激昂的音乐等等手段，让这些场景都狂飙着男性的荷尔蒙气息，但问题也出在这里，重复的打造方式显得单一，而只要比赛就响起的音乐，则略有泛滥的嫌疑，从抓取观众情绪的方面来看这样的操作方式或许是成功的，但对于林超贤来说，我们难免会对他产生失望。 当然，体育片在呈现体育精神的同时，最终的落脚点依然还是人，围绕着这些自行车手的日常和比赛所产生的生活事件，才是真正能够打动观众的地方。可以先看看导演是如何描绘电影中的各个角色的。彭于晏的角色，从一开始就被塑造成一种“天才”，承载着引导观众的使命，导演也讨巧的为他设置了一个“创伤”，即母子关系，但这份关系被描绘的模棱两可，过去的故事也是模糊不清，对这个角色现实成长的意义也乏力，除了说明彭于晏和他妈妈都是酒罐子，好像作用并不大。而另一处心理转折点，则是顺风顺水的彭于晏在痛失总冠军之后被罚禁赛，原本可以成为这个角色内心转变的关键点，却也并没有什么反思，而是安心的在做着服务生的工作。崔始源的角色也是很平面，作为一个“带头大哥”式的形象，他始终扮演了一个好人。相对而言，窦骁的角色还算饱满，毕竟作为一个千年老二，失败能够带给人的思索，要远比成功多。 角色塑造上的缺憾，或许与导演过多的着墨于一段三角式的爱情有关，可以想象导演引入王珞丹的角色，也是要为男性为主的《破风》增添一些温情，于是让她在彭于晏、窦骁三人之间游走，但实际上这段感情也是平淡的可以，电影的节奏一到谈感情的地方就显得不对劲，似乎既缺乏火花，在节奏上的掌控也不到位，很多转折都很跳跃突兀。更别提在这个腐女的时代，窦骁和彭于晏之间的CP感，要更加真实。导演似乎也是意识到这点，给了很多两人独处的场景，而最后一战中，彭于晏勇敢的让出冲线手的位置，让窦骁冲线这样爱意满满的举动，更是浓烈地甜出蜜来，影片的末尾，彭于晏和窦骁脱掉上衣，在海里畅快的游泳，好像这就是他们的终极归宿一样。 所以，导演与其塑造王珞丹这条并无什么重要性可言的故事线，倒不如将重点放置在描绘车手之间的复杂关系上，再加以适当的友情（或者说是基情）的引导，可看度和热血感都比现在要高的多。从现在的版本来看，爱情既不甜美，也不动人，而车手本身和互相之间的关系，都太过于单一，少了个体的复杂感，有点过于空中楼阁了。 整体来看，《破风》在竞技场景的表现还是不错，但凡是涉及到文戏，就显得拖沓、冗长，而几位演员在这部电影中的表演也没有太大突破，彭于晏、窦骁都是本色出演，崔始源则是用力过猛，而王珞丹又显得游离，更别提剪辑、配乐和解说上的瑕疵。当然，最为关键的问题还不在这些技术手段上，而在于，彭于晏这个满身人鱼线的肌肉美男子脱得不够多！ 文/达达先生 (责任编辑：admin) |