 对我们这些年轻观众来说，《智取威虎山》更多是属于父辈们的故事。林海雪原，是他们的青春回忆。所谓红色经典，是因为它带着浓浓的历史记忆，是陪伴一整代人长大的经典回忆。对那一代人来说，谁还不会哼几句“穿林海，跨雪原……”的唱段，又有几个没有想当杨子荣或是少剑波的梦呢。 徐克想拍《智取威虎山》，起初总会让人有些意外。毕竟他是个地地道道的香港导演，而《智取威虎山》却是非常内地、极有时代背景的故事。不过稍去揣摩徐克的心理，你会明白这样的做法确实在情理之中，因为无论故事的主角是解放军还是香港警察，它的核心首先是非常有戏剧冲突的。一座神秘的威虎山，一群穷凶极恶的土匪，孤胆英雄杨子荣独闯虎穴，以机智勇敢获取座山雕的信任，里应外合，成功剿匪。这样的故事，即便脱离了解放战争的背景，同样可以很精彩。你可以将之放在古代，放在未来，主角也可以是大侠，或是香港飞虎队，敌人也可以是土匪，或者是黑帮。只要对故事背景略作改编，故事都可以成立。那是因为，影片首先有一个非常有吸引力的戏剧核心。 新版的《智取威虎山》正是基于这样一个核心，拓展开来。其实你仔细寻觅，还是能从其中找到很多徐克电影的影子。片中杨子荣的豪气与勇敢，更像是一个快意恩仇的大侠。而座山雕与八大金刚，也都是徐克电影中非常常见的反派设定。他们无论在造型，还是行为上，都有些邪气。还有拿人当狗养的老八，好像僵尸一样的老六，这里的反派多少都有点疯癫，一如徐克之前的电影，透着徐克的怪趣味。还有随处可见的东北黑话“绺子、扯呼、插了我……”，这一切都让这部电影更有匪气。 一直觉得，那些奇怪的反派以及各种土匪黑话，才是徐克真正想拍《智取威虎山》的原因。因为只有在这种时候，你才真正感觉到徐克电影的味道，那些略带诡奇的审美，以及侠与匪的江湖。这差不多也是《智取威虎山》与传统经典最大的不同，徐克将这个经典的故事从高处拉了下来，不再高大伟岸，不再一本正经，而是让角色有了江湖气，带上点传奇色彩。将当年的经典故事置于类型框架之中，有惊险，有对决，也有必不可少的大战。这已经不再是什么红色经典，而是一部标准的商业片。 以此为基础，再以3D和Imax包装，加上特效场面。这部熟悉的故事，经过重新包装之后，也就换了新颜。某种程度，这更像是对整个华语主旋律电影创作的启发，如何让主旋律电影在市场中占有一席之地，《智取威虎山》是个很好的例子。忘记所谓的使命与责任，去拍一些大家感兴趣、觉得亲近熟悉的元素，并以更规则的类型方式包装。先去讲好故事，再去想教育人，自然会受人欢迎。而主题什么的，看过之后自然有所领会。 此外，本片还有一个比较有特点的地方，就是加入了几场现代戏。开篇与结尾都由韩庚的角色串联剧情。这样的做法，除了像大家所说的更方便植入广告之外，也可以形成当代观众与历史回忆的纽带，让观众更方便进入“林海雪原”的情境。当开头那段唱词一出来，还真有点将我们拉进历史、拉进回忆的感觉。所以，虽然很多人认为这样的处置是突兀的、欠妥的，我倒觉得这是个不错的设定，而且真的带出些传奇味。 而画面方面，徐克的电影非常热衷视觉奇观，比如炮打威虎山，鹰嘴峰飞行，雪地滑行这些场面，大气、惊险。尤其是额外设计的第二个结局，飞机上的搏斗，紧张又刺激的肉搏，也是非常大片的设置，相信也能有很多观众喜欢吧。 这几年的徐克总让人觉得有点过度沉迷于视觉奇观，尤其是对3D技术的痴迷。如今的每部徐克新电影，都会尽可能的宣传3D，宣传技术与特效，不断探索新的电影技术来展现他脑子里那些新奇的点子和画面。从《龙门飞甲》到《狄仁杰》以及这次的《智取威虎山》，都有不少值得称道的视觉奇景。但令人遗憾的是，而除此之外，无论是故事设定、还是人物塑造，却又都平平常常，缺乏亮点。尤其这次拍的是《智取威虎山》，本就是个大家熟悉得不能再熟悉的故事，影片除了展现奇观之外，剧情则仍是原案重现而已，并没有特别出彩、或让人难忘的新桥段，我们只是等待剧情发生而已。 对于徐克，很多人也是有情怀的，我们总会希望“老爷”的电影能更好，期待更多的惊喜。 文/桃桃林林 (责任编辑：admin) |