 2013年，郭子健以暗黑魔幻的《西游降魔篇》（以下称《降魔篇》）颠覆了人们对《西游记》的刻板印象，令人耳目一新。时隔4年，他再度拾起西游题材，将今何在的《悟空传》搬上银幕。如果用几个词来形容本片，那就是：重新组构的人物、依然暗黑的氛围、热血反抗的态度、酣畅淋漓的打斗、质感炸裂的特效与逻辑缥缈的故事。 虽然剧情过于意识流，但《悟空传》已将西游题材完全跳脱出了“棒打妖怪”的格局，并且证明经典是可以用现代人的角度来解构的。除此之外，影片更难能可贵的，是可以看到年轻导演对西游的反思及其人生观的投射。 从小说到电影，一次剔肉留筋的改编 《悟空传》小说创作于2000年，在保留《西游记》取经主线的基础上，讲述了唐僧师徒等人“不服天命、誓要与天反抗”的故事，并且加入了不少爱情支线。而今何在大胆前卫的文风、非线性的章节架构，配上大段的对白，也给原作烙下了不少“意识流”的印记。  原小说 电影版延续了小说中“对抗天命”的精神内核，但几乎讲了一个全新的故事。影片省略了唐僧、沙僧、小白龙、白晶晶等角色，只延续了孙悟空与阿紫、杨戬与“母亲”、天蓬与阿月的三条感情线。与他们对立的，是一个象征绝对权力的“天机处”，只有打破它，天地万物才能获得真正的自由。  掌管天机处的上圣天尊 从悟空上天欲毁天机仪、试图掌握自己命运开始，影片就奠定了“反抗专制”的基调。而孙悟空、阿紫、杨戬、天蓬四人带着未了心结落入凡间，于拯救花果山的过程中，完成个体意识觉醒、与天庭开战的戏份，更进一步强化了这个理念。虽然四人的美好愿景被逐一毁灭，但不服输的孙悟空，又在片尾引领了一场持续百年的自由革命。从这层面来看，本片将原作中“不服天命”的精神刻画到位，并且当作一种情绪贯穿始终、随剧情进展愈发浓烈。 其中，影片还原度最高的一场戏，还要数 “天宫锁妖柱”的桥段。阿紫不忍孙悟空再受折磨，前来逼其死心，却看到一具焦黑的残骸。而悟空在听完阿紫的“痛斥”后，终感绝望，眼神由亮转暗、躯体化作灰烬。这场绝望至极的戏，无论是演员装扮还是表演状态都令人称赞，几乎与书中描写一致“半血淋淋半焦乎乎的残躯，唯有一处还有两颗晶亮的珠子，里面放出她熟悉的欢喜目光……那头颅上的两点光芒开始满满地黯淡了下去，最终完全消失”。  阿紫亲眼看到悟空化为灰烬，决定替他完成使命 不过，影片过于“意识流”的情节处理，也成为了一处硬伤。如魔王背景由来、主角为何复活、天机处与天庭是何种关系、上圣天尊成仙之后又为何仍有欲望等交代的非常模糊。这些情节点的设置并非留白处理，更像直接抛出来的概念，强行让人接受却没有合理解释。、 下一页：从《降魔篇》到《悟空传》，有延续也有致敬 (责任编辑：admin) |