 珍妮·卡迪夫与她的作品《40声部赞美诗》  观众在展厅内体验《40声部赞美诗》 泰特现代美术馆馆长克里斯·德康（Chris Decron）告诉我们当他亲眼所见、亲耳所闻铜管乐曲时，他哭了，说的就是南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）的一件作品。这些就是通过吸引感官来感动我们的艺术品，而不仅仅是触动我们的头脑智力。他们利用了观众现场体验的欲望，一种将艺术和现实联系起来的欲望，一种把所有感官联系起来的欲望，而不只是视觉上的感官，蛇形湖美术馆的汉斯•尤利斯•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）说道“玛格丽特·米德（Margaret Mead，美国文化人类学家）认为观者之所以在艺术品面前停留时间短，是因为它们只吸引了视觉感官。”奥布里斯特认为最近受欢迎的作品帮助观者“解放了时间”。德康认为所有这些作品包含了剧场的元素，并说道：“我们前所未有地需要表演型的作品，这样才能感觉到我们的存在。” 策展人们表示这些装置的流行并不会贬低其严肃性。奥布里斯特找到了一个先例，就是20世纪50年代法国新浪潮运动中的电影导演以及新小说运动中的作家，和晚年的阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）一样，试图做“一些前卫而又具有实验性质的、通俗易懂的尝试”，因为他们意识到公众能够和艺术联系起来是多么的重要。德康说道：“我不会使用‘平民主义’，或者‘娱乐’这些词汇来描述这些艺术品。”尽管他认为这些作品“可能会与娱乐相关，”因为他本人就已经“已经全方位地感受到了”。兼容并包、老少咸宜、概念统一——这就是成功的公式，它可以帮助我们解释博物馆和策展人为何偏爱这些作品，也可以预计我们在将来会一次又一次地见到它们。撰文/ Cristina Ruiz 译/刘骥翔 正在世界各地展出的6件浸入式装置艺术作品 5.5万平方英尺的装置：菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno），“H{N)YPN(Y}OSIS” (责任编辑：admin) |