舞蹈以人体富有韵律感的动作来反映美的生活内容，是具有代表性的动态造型艺术。观众通过对舞蹈形式的审美感知，来想象或创造一个触动心灵的理想时空，这就是所谓的“意境”，只有为舞蹈作品营造出“动情”的意境美，才能让观众从直觉审美上升为情感审美，从而对舞蹈作品的审美追求产生共鸣。
    舞蹈美感是人们在对舞蹈美的感知、想象、理解的审美过程中，产生了赏心悦目的精神满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想——精神世界的中介。一个舞蹈作品若不能引起人们的美感，就不会被人们所喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不可能达到作者所预期的客观效果。
    舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性。也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，它的人物造型、动作姿态以及流动的画面，随着音乐的旋律，一下子就形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到审美的感受。这种舞蹈直觉性，表现为一种不假思索的审美判断，这种直觉的审美判断建立在他过去舞蹈审美经验上，是舞蹈审美的初级阶段。
    意境，主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，乃“象外之象”和“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，虚境要通过实境来创造。意境创造是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的意象，是编导得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性和欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。真正优秀的舞蹈作品必须是用生动传神的舞蹈语言、隽永深邃的意境有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈作品才能传世不朽。
    舞蹈意境美的创造不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，注重场面的丰富变化与和谐统一；还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，从而产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈意境美。
    舞蹈艺术在本质上是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现形态，也表现情感，观者感情的升华必须建立在对意境美的认同上。一些优秀舞蹈作品，普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的视听冲击力，又能造成强烈的情感共鸣，有着较深刻的思想内涵意蕴。欣赏这类舞蹈，一般大多从悦目悦耳进入悦心悦意，再达到悦志悦神；从感性的意会进入到理性的领悟，从而产生意味无穷的审美感受。

责任编辑：紫一