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内容提要：本文从创作者、表演者、评论者与受众四者的闭环关系引入展开，通过分析人类历史的构成、构成要素间的互动，以及人类历史演进中的几个误区的认识，从哲学和历史角度对人类价值取向进行了深刻反思。在艺术本质的探讨上，笔者认为艺术是“无限性和回望性文化”并“面向未来”。进而，结合当下艺术现象，剖析了舞蹈艺术所面临的具体问题，指出当代舞蹈艺术理论和评论工作者，应站在人类历史和艺术的长河中，在精神文化的引领下，怀抱对现实生活的真心，坚定“刺刀见红”的批评态度，有跨学科的理论知识框架，才能成为真正的舞蹈艺术评论人者。 关 键 词：艺术批评/闭环关系/人文精神/艺术本质 作者简介：邓佑玲，女，艺术学博士后，北京舞蹈学院副院长，教授，研究生导师，主要研究领域：民族舞蹈文化、少数民族美学、舞蹈教育。 一、创、演、评与受众四者的闭环关系 有人认为，中国现在没有好舞蹈作品，原因是没有高水平的舞蹈艺术评论家。评论家们不挑毛病或挑不出毛病，编创人员就认为自己的东西还是不错的。而编导对作品评论的态度，通常有三种：对评论专家的意见置之不理；或认为评论家都没有说什么，观众说什么更不必理会；或是听得认真，坚决不改。 还有人认为，没有好的编创团队，就不配有高水平的舞蹈艺术评论。作品不怎么样，作为评论家，自然不予评说。如新版的《红楼梦》电视剧，很多人不仅看不下去，甚至失去了批评的冲动。因此，一部作品问世，如果不能感染受众，不能引发受众的情感和共鸣，就难以获得好的评价。 也有人认为，观众观演层次太低。观众说看不懂舞蹈，必然是水平的问题。 更有人认为，编创者和评论者有高低，观众却没有分野。换句话说，观众是观棋的，编创者、表演者、评论者是下棋的，臭棋篓子没有观众的事。 这些观点相互争执，莫衷一是。实际上，编创者、表演者、评论者和观众是一个相互关联的闭环关系，谁也离不开谁。但是，在这个闭环关系链中，有一个核心，即引领者的问题。 首先，作品从思考到发生、呈现，都不来自观众，观众在这个环链之中一定不是引领者，所以创作不能盲目迎合观众。电影行业就往往会有这样的误区，认为只有轻电影①才便于传播，错误的认识带来创作上的误区，不少创作者拒绝深刻、追求浅白，笃定这才是时尚，如此方能受到青年人的青睐。殊不知，我们正处在一个大变革时代，大众需要通过文艺作品来映照自身、认知自我、认知时代、观照理解他人，电影、舞蹈、文学只有以其独特的方式传达生活的广度、思想的深度、人性的高度，才能叫好又叫座，才能传至久远。 那么，可能的引领者是谁？有可能是编创者，也有可能是评论者，但常态是必须有编创者和评论家、受众之间的高层次互动。如电影《狼图腾》就是较好处理商业和美学问题的电影，深入开掘了人与自然、人与社会、人与人以及个体的身心关系，使其成为大自然史诗一般的力作。所以，在这个闭环关系中，编创者成熟的思考、评论者深度的理解，才能共同催生既具有思想深度、人性高度，又反映社会大风尚、引领大众审美的作品，才能引领舞蹈等艺术创作由平庸走向高峰、走向划时代。 然而现实情况并不是没有人编舞，没有人评论，而是缺少精品力作，这才是我们面临的真正问题。中国是拥有五千年文化的第一人口大国，舞蹈从业者也可以说是世界之最，又恰逢中国史无前例的盛世，经济总量已居世界第二，舞蹈作品每年产量之大，是其他国家不可企及的。在这样的情况下，如果仍拿不出好的、划时代的舞蹈作品，问题就显得严峻。简单用“太浮躁”来概括，并不足以回答。舞蹈从业者理应从更高、更宽、更远的视角看问题，跳出舞蹈看舞蹈，再回到舞蹈看舞蹈。即，先走出“舞蹈圈”，再回到“舞蹈圈”。 (责任编辑：admin) |