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2016年11月15日下午4点，“数据主义理论——艾何乐个展”于今日美术馆一号馆四层圆满开幕。今日美术馆馆长高鹏博士，斯克纳画廊的创始人及馆长Sklenar先生，艺术家张晓刚先生等出席了开幕式。展览展出艾何乐Josef Achrer20件作品。 基于过往的创作形式及理念，制图和绘画对Josef Achrer来说是同一种方式，都是思维在RGB的世界里畅游。画布就是网格。他在用一种隔离以往经验的方式，让自己不被宏观数据淹没从而去创造新数据。这个过程所需的宁静与专注与绘画行为有异曲同工之妙。 本次展出的全部作品是Josef近期在北京的创作，而北京是给予Josef无限灵感的城市，这也是一个被大数据包裹的世界。他在延续自己以往的创作思考的同时，异域的体验在他的脑海里产生了一股爆炸式的信息流。2013年的秋天，他在北京开始创作了以《数据》为名的系列作品，在这个过程中，他一直在探讨信息与数据以及它们与物质之间的关系。 对于数据主义这个问题，Josef在接受媒体采访时说道，我采用传统绘画技术，因为我相信它们隐匿着超越时代的语言。而我用这些技术创造数据主义的视觉错觉。这种被命名为RGB3D的工作形式，提醒人类视觉的细节，以及由于快速的理解和简约的定向看待世界造成了对我们感知的操纵。 Josef 相信信息，数据和物质之间存在着映射关系。一个弯曲的黑色物体和一个直线状的有着完全雷同的RGB投影。信息，数据和物质是相关的，但它们不是一一对应的。我们可能无法通过数据建立信息最终知晓物质。而巨大的数据与信息流还可能会阻碍逻辑思维。而在当今社会，人们往往夸大并折服于小型个人数据的魅力。一方面大数据的记录引爆了个人隐私危机，另一方面人们又常常乐于将生活对外展示，在数据构建的平行世界里留下个人印记而生活中的真实印记却缺失严重。 而策展人吕澎曾说道：Josef不是在处理审美的问题，他是在提出一个新的艺术观念。他将数据和信息作为他作品的出发点去处理绘画，就像艺术史上，不同时期的艺术家将不同观念作为出发点一样：“文艺复兴时期的透视是观念；提香的色彩是观念，库尔贝的真实是观念，印象主义者的光是观念......”Josef将数学思维直观化生成艺术是极具历史挑战性的行为。 据悉，展览将持续至11月24日。 (责任编辑：admin) |