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2016年12月23日，每三年一届的中国工笔画作品展将于中国美术馆迎来第十届的盛会。本次展览将延续上届被社会普遍认同的“工•在当代”这一主题，意在继续深入探讨工笔画艺术及其代表的内在精神在当代全球文化和中国社会文化转型中的存在，关注其在创作语言、文化传承上的具体演进和面对的挑战。届时，中国美术馆一层的1-9厅将被划分为若干个学术主题，呈现出当代工笔画多元化的发展路径。 本次展览由中国文学艺术界联合会作为支持单位，中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办，山东鲁信文化传媒投资集团有限公司承办。著名艺术批评家、中央美术学院院长范迪安先生担任学术主持。展览分为三个部分：历史回顾展、学术提名展以及全国评选获奖作品展，以此来保证展览的完整性、学术性、公开性和公平性。其中，全国评选获奖作品部分，则呈现自九届大展以来，在求新求变的社会思潮下，工笔画领域涌现的一些新的力量。从此部分的参展作品来看，工笔画的题材范围变得更宽了，质量也有了显著的提高，其中不乏一些有生活温度，充满正能量的优秀作品。学术提名部分还得到了文化部国家艺术基金的大力支持。 大展关键词：传承、创新、高峰 2017年恰逢中国工笔画学会成立30周年，因此本届展览的历史回顾部分除了常规的展览展示之外，还通过大量历史文献资料以及实物展示来梳理中国工笔画学会成立30年以来的历史。除了学会的历史传承之外，展览组委会还选择了中国绘画发展史上较为突出的艺术个案来探讨中国绘画的传承：中央美术学院的师生将在展览现场进行永乐宫壁画的原貌再现。此外，还通过VR（虚拟现实）技术呈现宋代的《千里江山图》，其作为青绿山水画中的巨制杰作，不仅有着相当高的艺术成就，还反映了宋代统一国家的概念，塑造了宋代人的“中国梦”。 这些历史个案的再现，不仅与今天的工笔画创作形成互文关系，还有助于大众了解“工笔”概念的生成与传承，以及“工”的精神所在。此方面的探讨将会在中国文化信心的塑造以及公共教育方面起到极大的促进作用。 除了VR技术之外，此届展览无论从展览主题还是入选作品，都体现了对“创新”的追求。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提道：“‘诗文随运生，无日不趋新’，创新是文艺的生命。”因此，展览不仅关注到了一些具有现实温度、在题材上能够与时俱进的优秀作品，同时也呈现了工笔画领域多元化的探索方向，比如影像、装置等因素的介入等。 相信通过30年的总结和当下工笔创作面貌的再现，能在大众之中形成一种艺术理论、文化的高峰，这是一个总结，也是一个新的开始，我们期待下一个高峰的涌现。 学术提名：45个艺术个案 学术提名部分是本届大展彰显当代工笔艺术风貌的重要部分，对整个展览的学术水准、整体面貌的呈现有着不可估量的意义。在第九届工笔画大展学术提名的基础上，学术主持范迪安先生又邀请了刘庆和、陈湘波、吴洪亮、杭春晓、何桂彦五位先生作为提名委员，以兼顾不同年龄阶段、不同地区艺术群体的创作面貌。最终，学术提名部分共发出展览邀请函120余份（九届展学术提名参展艺术家自动进入本次邀请名单。本届提名委员会建议所有中国工笔画学会的领导以及年龄超过55周岁的艺术家不参与此项评议）。 范迪安先生对“工”提出了自己的看法：其既可以作为工笔画的形式语言特征，同时也是一种在当代较为缺乏的工匠精神。这是一种具有时间性，需要沉浸巨大劳动的绘画形式。因此，除了作品的表达方式和主题之外，艺术家在创作时的精神投入和研究性投入，均需要被完整、清晰地展示出来，这也是蕴含在工笔画之中的艺术精神。 根据艺术家提交的参展作品和展示方案，提名委员们经过反复几轮的讨论，将入选艺术家控制在50人以内，最终以艺术个案的形式呈现。提委会相信，通过此种形式，既能相对完整地呈现工笔在当代语境中的发展全貌，又能深入每一个个案的核心，剖析其艺术作品的构思及风格形成，为未来工笔画领域的创作提供更多可借鉴、有价值的样本。 (责任编辑：admin) |