|
“工笔”不应该被束缚 在范迪安先生看来，和上届展览相比，此届学术提名部分的作品有着更为广泛的现实关怀、人文情怀，同时也更具探索精神。此次展览中，不仅要关注工笔画领域新的现象，而且要通过展览，使工笔画各个方面的探索得以彰显。 提名委员们也发表了对展览主题的看法： 刘庆和：人们对工笔的认识往往有这样一个误区——工笔就是要画的细，画的逼真，要走向极致，但这只是工笔的一个方面，不能成为全部。一个好的艺术家对好的东西一定是来者不拒的，而不是要规定他必须要做什么。 陈湘波：中国艺术从来就不是以追求写实为目的，工笔画和写意画只是形式的区别，工笔画的精髓是写意的。工笔画线条就是一种虚拟的艺术语言，工笔画的色彩表达也是概括的。但我们必须面对不同画种的特点和局限，任何事物没有了特点和局限就意味着消亡。 吴洪亮：从策展的角度来讲，我们也需要一些在边缘线上行走的艺术家，这样我们才能更准确地认识到什么是工笔画，因为很多的观念在今天也会以工笔的方式呈现。这些作品的纳入，在扩大工笔外延的同时，也会有助于学界厘清什么是工笔画。 杭春晓：人们对工笔的理解已经发生了很大的变化，它不应该再被局限于某一种媒介或类别之中，它所面临的问题是全球艺术共同面对的问题。重要的不是艺术家采用了什么样的技术、手段，而是采用了什么样的思维方式。 何桂彦：在很长的时间里，当美术界谈工笔画，主要还是指传统意义上的工笔，比如它的形式与语言，题材与趣味，惯例与范式，当然也会涉及其背后所依存的艺术土壤和文化系统。事实上，这个系统经过近千年的发展，沉淀，已经十分完备。所以，立足于当代文化的语境，任何形态的“新工笔”或“当代工笔”，都应对既有的体系进行突破。那么，“新”又如何体现？是语言、修辞方式之新？创作方法论、媒介观念之新？观看方式、审美趣味之新？或者作品的现实指向与文化内涵之新？很显然，“新”意味着的是开放性。但需要有一个前提，就是一定有艺术史的上下文关系，不管是从艺术本体，还是从外部的艺术机制，都需要有明确的切入点，比如设色、用线、过程、时间，抑或是展示方式等，都应将其置入“当代“的语境予以考量。希望这次展览为当代工笔的发展产生积极的推动作用。 “水墨”的介入：工笔只是一个起点 水墨画家刘庆和先生是此届学术提名展的提名委员之一，他的加入显示了此届大展的组委会在策展思路上的一些转变，正如刘庆和先生所说：“绘画的界限没有那么严密，也不应该用某种技术来规定绘画的范围，它的概念和定义正逐渐被一种新的、更宽层面的感受所取代。” 因此，在刘庆和先生提名的艺术家中，大多数都是跟水墨有关系的，这可能会给此届展览带来一些争论。但工笔与写意，并非泾渭分明，工笔中可以有写意，写意中也可以有工笔，展览主旨在于探索中国笔墨语言的开放性，所以工笔只是一个起点。 对此，杭春晓先生以北宋名作《双喜图》举例说明——通常情况下我们习惯将其定义为工笔作品，但画面中树石的处理具有典型的水墨语言特征。这告诉我们，工笔并不是一个固化的概念，而是一个在历史中不断发展、生成的形态。 在吴洪亮先生看来，此次展览已经照顾到了今天工笔画艺术所涉及的方方面面，其中有现实的题材，也有观念的呈现，甚至有一些对工笔语言和思考方式的实验，不同的板块会带给大家一些不同的理解。 相信通过“工•在当代——2016•第十届中国工笔画作品展”的举办，能给工笔画的发展带来一些积极的影响，工笔的“视野”也会更宽广一些。 (责任编辑：admin) |