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说到“至情”，我想起那位以“玉茗堂四梦”传世的汤显祖，他在《牡丹亭记题词》中说：“至情”是“不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的。他还在《宜黄县戏神清源师庙记》中写道：“人生而有情——思欢怒愁，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇；或一往而尽，或积日而不能自休。盖自‘凤凰’‘鸟兽’以至‘巴渝’‘夷鬼’，无不能舞能歌，以灵机自相转活，而况吾人？！”汤显祖认为，自“鸟兽呛呛，凤凰来仪”那传说中的歌舞开始，“手之舞之，足之蹈之”的舞蹈就根系于人生死有之的情感；这情感的浓烈者往往“积日而不能自休”——那我们可以想想马文静对舞蹈的情感，是怎样的情感才能“让人从黑发醉到白头”？！ 舞集《舞魅高原》的14个作品被安放在三大板块中，分别是第一章《彩云记忆》、第二章《雨林回声》和第三章《红土情韵》。《彩云记忆》都镌刻了马文静的什么记忆呢？除前述《基诺大鼓》外，还有《景颇男儿》《圣洁的祝福》（回族）《生日的歌》（苗族）和《姑娘的披毡》（彝族）。在这里，《景颇男儿》其实是以独舞形式讴歌男儿手中的刀和耍刀者的骁勇和刚毅——因为正如景颇族民谚所言：不会织筒裙的，不能嫁人；不会耍刀的男人，不能出远门。与这支独舞形成强烈对比的，是彝族舞蹈《姑娘的披毡》。这是一支男、女合舞的大群舞，披毡的撩拨翻飞是姑娘燃烧的恋情——这个以燃烧的“火把”来装点“节日”的民族，“披毡”的炫舞是她们在平凡日子中的激情燃烧。《生日的歌》演述的是留守儿童对务工父母的期盼，留守儿童没有蛋糕和红蜡烛的生日会令观众动容；马文静偏偏在这支舞蹈前安排了《圣洁的祝福》，而这支舞蹈表现的是母亲对新生儿的洗礼，在新生儿的第一声啼哭中憧憬着生命的绽放…… 第二章《雨林回声》是以傣族舞蹈为主的板块，除彝族舞蹈《蜻蜓》外，《水之歌》《放飞》《雨林中》和《嘎巴丽》都是傣族舞蹈。我们都知道，马文静虽然是回族，但她傣族舞蹈的造诣极深。她编排的傣族舞蹈教材已经在北京舞蹈学院、中央民族大学等高校的课堂中传授。这一板块中植入彝族女子独舞《蜻蜓》，我想是为了与同为女子独舞的《嘎巴丽》相呼应，因为“嘎巴丽”是傣族的“鱼”。一个在湖面翩飞，一个在水中遨游；一个薄翼轻展，一个灵尾微摇……体现出无处不在的“舞魅” 。其余的三支舞蹈，《水之歌》是女子群舞，《放飞》和《雨林中》都是男子独舞，但无论男子独舞还是女子群舞，都弥漫着水的氤氲，也都洋溢着水的清纯——它使我们联想到这是一个以“泼水”来命名“节日”的民族，他们的舞蹈也像水一样柔曼、温婉、清纯和甘洌！ 《红土情韵》作为第三章，4个舞蹈分别是回族的《在路上》、景颇族的《斑色花》、彝族的《牛角舞》和山地民族（融合了景颇族、哈尼族）的《脚步》。在这一章中，我们发现马文静似乎在民族风格上呼应着第一章——以《在路上》呼应《圣洁的祝福》，以《斑色花》呼应《景颇男儿》，以《牛角舞》呼应《姑娘的披毡》……同是彝族舞蹈，“披毡”的激情燃烧是以“牛角”的骁勇彪悍为底蕴的；同是景颇族舞蹈，“筒裙”的斑色花也互补于“长刀”的坚毅美；而说到回族舞蹈，本身是回族一员的马文静会更加神采飞扬！她说《在路上》是整台晚会中最新创作的作品。这个作品不仅以男子群舞来有别于女子群舞《圣洁的祝福》，而且是以坚定的行走将对未来的祝福变为现实。如果说，马文静对民族舞蹈教学的最大贡献在于对傣族舞蹈教材的整理、升华，那么她对回族舞蹈作品的编创多有开拓之功——如她所说“我们回族舞蹈的文化建设也仍然‘在路上’。”这样，我们就能理解她为什么以《脚步》作为整个“舞集”的结尾——这个结尾预示着新的启程！ 看马文静从艺60年而奉献的这部“舞集”，我觉得以《舞魅高原》为题真是精准之至！什么是高原的“舞魅”？马文静会静静地告诉你：“在彩云之南的故乡，舞蹈是生活里的阳光；如同赤橙黄绿青蓝紫的虹彩，丰富着生命的情调……当我踏着舞步走来，会看到这片美丽神奇的土地上闪现着通向灵魂自由的路径。”在我看来，马文静就是这高原的“舞魅”，那么她何以具有这种魅力呢？当我们都在倡导文艺工作者“深扎”之际，马文静说，“我是红土高原、是高原人民所‘孕育’的，我与他们的联系是至今尚未剪断的‘脐带’，这‘脐带’是我的艺术生命之源，也焕发出我的生命之光。在生我养我的土地和人民之间，我永远是他们不曾游离的子女，我永远不曾走出过他们为我构筑的精神故园——这便是我‘从黑发醉到白头’却终生无悔、终生无憾的奥秘所在。” (责任编辑：admin) |