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一个画者，一生少不了要看很多画，除了自己勤奋作画外，还得尽可能多接触了解不同层面的画，诸如传统与现代，经典或流行，写实及抽象。 这就有个“画里与画外”的眼光和取向的问题。 所谓的“画里”，也就是一幅作品的技巧风格等，这容易感受到。但“画外”，则基于这几种情况： 找一个绘画艺术坐标，看艺术高峰时期主要代表作是一个方面，同时，还要横竖对比，在比较中，找出传承与拓展关系； 在艺术交流最为活跃的当下，为画家提供了一个了解别人，同时从中可以看出自己不足的渠道，如出版物、画展等，它们在拉近东西南北中画家的距离，这样的窗口，是研究绘画艺术的另一种选择。 以上种种，是当今从事中国画最常见的情形。 但与上述在画室或通过博物馆获取的渠道不同，还存在另一种情形，差异也不小。 比如，由艺术家个人创作的作品，举办的个人画展，在什么地方什么时间看又有所不同。早前在一次古城西安艺术考察途中，参观了朱颖人先生师生联展。人们印象中的西安以及整个西北，其水墨画艺术特点风格与其他地域均有不同处。在异地他乡，江浙水墨画的展览效果，给西北同行不少启发，因为每一幅画作，彻头彻尾地展现江南秀丽灵巧的水墨画韵。 按苏东坡的划分，文人画始于王维。其萧散淡和的艺术境象开创了文人山水画的先河。虽朝代更迭，名家辈出，但让人意外的是，王维没有在他所从事的诗书画故地，让香火传续，却让文人画由原出生地，移师到后来的锦绣江南一带，于今五湖四海异国他乡地散枝开叶。 今日之长安画派，延续以石鲁、赵望云上个世纪以来形成的大墨吞吐而气势雄浑壮阔的画风。江浙画家秀润的笔墨风骨，是对他们粗厚画风的一种补充，展览虽是几天，但观众热情予以好评，显示出南北中国画的互补性。 艺术如生活，也是“一方水土养一方人”。它渐渐在改变一个人最初的知识结构，甚至给原来熟悉的画法一个“脱胎换骨”。 中国文化艺术现象林林总总，一个画家，一个志存高远有艺术抱负的艺术家，应当在广阔天地中走动。这里说的不是一般地在自己熟悉的圈子里走动，而是在不同地域、不同文化气息中走动，带有一种文化眼光的走动，一种能极大开阔心胸和艺术视域的走动。纵观一些艺术上有作为的画家，其技巧造诣之深是与个人艺术生活的精彩历练有关系的。如清石涛一生，大多在南方一带走动，这无疑使他的笔墨表达变化万端，一是自然风土人情拓展了一个人的视域，心胸也随之开阔起来，接受大量不同的艺术信息。另一是所到之处，也随之结识同一专业的高人，如石涛与八大山人的友情一样。再如近现代，傅抱石、陆俨少也是在一路颠簸中走动，既增加了历练，也带动创作上“质”的飞跃。 傅抱石当年在重庆金刚坡通过举办个展这一时机，就接受了不少同行的批评建议，更坚定了走自己的艺术之路，“抱石皴”成为一种独特的技法，当传统皴法无法对上新的生活状态时，那么某些新的绘画形态便有其独到之处。还有，在一个被老观念束缚得根深蒂固的地方，想要形成一种新的技法，难免阻力重重。因为，人们久而久之习惯了对某些事物的看法，从深处想，它属于艺术情感上一种艺术界普遍能接受的东西，短时间内难以从每个人的内心深处割舍。 由现代山水画发展的轨迹看，不少新表现技法的出现，更证实了多方的生活阅历是艺术原动力所在。而新的技法想在多年生活之地探索推动，早就胎死腹中，足已让人失去信心而裹足不前。陆俨少与“云水”画法，也是在长途跋涉的艰难困苦中，因自然和生活不断给他艺术上的启迪，以及到另一个地方有相对自由的发展空间，不是一般意义上从古画里找根据，凭空想象，最终是脱离生活的一种无端臆造。 一个画者，若长期呆在老地方画画，很容易“结壳”，唯有多行多看，才会有意想不到的绘画生机“光临”，凡此种种便能别开生面。 （作者系厦门大学艺术学院教授） (责任编辑：admin) |