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而在中国，最近40年的社会变革带来了人们生活和思想的巨大变化。生活极尽精彩，故事也层出不穷。在北京大学艺术学院教授李洋看来，我们当前一个突出的现象是大故事贫弱、小故事兴起。“《战狼Ⅱ》是大故事，中国观众都能够看懂理解并认同；《闪光少女》属于小故事，聚焦一小部分人群的趣味和生活。”他认为，模式化编剧相对容易，真正深入生活写出脱胎于时代、反映时代精神的大故事才最为考验水平。 这些年，中国电影类型化、多样化发展引人注目。动作片、青春片、喜剧片、悬疑片成了市场的主打类型，但讲述中国大故事的主流电影同时获得口碑票房双赢的，却屈指可数。2017年除了《战狼Ⅱ》，还有《建军大业》《空天猎》《十八洞村》等几部，但放在国产电影全年798部故事片的基数上来看，仍显单薄。 当前类型编剧发展不平衡的另一个表现是，都市题材的编剧阵容比较大，工业题材、农业题材、法制题材的创作数量不足。特别是重大历史现场的缺位。城中村改造、脱困攻艰、“一带一路”等正在进行中的重大历史现场，目前还没有产生公认的精品力作。我们的时代正处于大的历史转型时期，但编剧没有介入和反映重大历史现场，这是一个值得关注的问题。 “之所以创作不出具有宏大叙事格局的影片，可能跟创作者自身的思想深度、格局情怀，甚至美学素养有关。什么是正确的价值观？什么是错误的价值观？什么是美的？什么是丑的？如果电影创作者本身不清楚，就表达不出来，也无法传递给观众。”田水泉说。 构建中国电影的文化体系 “在好莱坞大片的阴影下，中国的国产电影常常要面对巨大挑战。我们理应考虑对中国电影传统的传承，也要考虑失去独特价值观和美学的潜在风险。”前不久，张艺谋在美国《纽约时报》撰文《从中国看好莱坞，是什么样子？》，不无焦虑地提出问题。 这也是编剧、理论家、评论家共同的担忧。“与电影相比，话剧同样是舶来品。直到老舍先生写出《茶馆》，这门源自于古希腊的艺术才初步完成了中国化移植。时至今日，《茶馆》依然是北京人艺的保留剧目，它能够拥有长久生命力，在于老舍写进了中国人自己的怯懦与悲鸣。东方式的人情包裹住了西方式的表达，成就了一出经典。”电影《相爱相亲》编剧游晓颖追问：今天的中国电影，应该承载怎样的内核，建构怎样的文化体系？ “好莱坞历经百年建立了自己的一套文化体系，这恰恰是我们的弱项。”钟大丰认为，武侠电影提供了很好的经验，江湖门派、武林规则、侠者风范构成了武侠世界观，大家都在讲武侠故事，在这个体系里不断创造创新。他认为，玄幻可能会成为一个新的体系。“《长城》和最近的《奇门遁甲》《妖猫传》，都在建立各自的体系，但没有呼应起来，而且这套体系很大程度依赖西方的技术、叙事、审美经验。于是，我们看到武打越来越像日本，怪兽越来越像好莱坞，我们何不回到自己的文化传统？比如，依据《水浒传》《西游记》《封神演义》等建构中国人的想象空间。” 2017年，一些非好莱坞叙事让中国观众耳目一新。印度的《摔跤吧！爸爸》、泰国的《天才枪手》、西班牙的《看不见客人的房间》，都是将类型电影的叙事法则与本国国情、文化结合，形成了独特的叙事空间。“今天我们需要考虑的是，什么是中国电影的叙事空间？这是不是一个可拓展的空间？”《不成问题的问题》编剧梅峰提出。 叙事空间的展开和文化体系的建构，必然牵扯到方方面面。比如，个人表达与市场需求，影像文本与社会现实，常规叙事与观众审美的需要等。但有一点，我们不能忽视：学步的时候，不要忘记我们最宝贵的东西。不要想着讨好市场，也不要想着讨好观众，做一个真诚的讲述者才能与世界沟通。 2018年的大幕拉开，从电影大国走向电影强国征程中的中国电影人，满怀信心的同时也要认清不足、踏实前行。市场越庞大，越渴求精彩的中国故事。这故事源自生活、折射时代、传递价值，也承载着新时代电影人的使命与担当。中国电影的幸福由奋斗而来！ (责任编辑：admin) |