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“国剧”是个历史性概念 中国的文化艺术源远流长，传统戏剧以 “戏曲”形态与国际视野下的“戏剧”交错，形成了既与国际上的戏剧领域接轨又有浓郁民族特色的 “戏剧、戏曲”学科。20世纪80年代中叶，在西方通行的《世界戏剧史》上，涉及“中国戏剧”的部分只有戏曲（昆曲和京剧），没有话剧，而且被纳入“东方古典戏剧”章节。 张一帆的《〈剧学〉本位的确立》以当代“戏剧、戏曲”学科为视角，系统地梳理了20世纪二三十年代报刊及相关书籍上的专业资料。时间段则集中在1925年留洋知识分子发起的“国剧运动”，直至1937年抗日战争全面爆发（“国剧学会”实际解散、戏剧刊物停刊），为时十二年。作者指出：1925年的“国剧运动”，提出了“国剧”的口号。对“国剧”这个名词，不同学人有不同的理解。但是它取代了20世纪初“新剧”与“旧剧”两个有所对立的提法：“新剧人”着眼于创建 “立足于世界戏剧之林”的进步戏剧，“旧剧人”着眼于“弘扬国粹”的传统戏剧。但是两派都能接受并使用“国剧”这个概念。 《〈剧学〉本位的确立》对“国剧”的内涵进行了历史性的阐解，进一步阐析了20世纪初开创的 “中国戏剧史”领域：前挂1912年左右王国维着眼于“文学本位”的《宋元戏曲考》，随即是1918年前后吴梅着眼于“曲学本位”的《曲学通论》、《中国戏曲概论》等，后连1936年周贻白着眼于“剧学本位”（“戏剧之全部”）的《中国剧场史》、《中国戏剧史略》。 艺术观，是艺术实践与艺术理论研究的关键，其中包括戏剧观。戏剧以场上演出为根本，形成了不同的戏剧观。以此为纲，张一帆梳理了20世纪上半叶业已出现的以“剧学”为本位的戏剧批评思潮，包括文学性批评和艺术性批评，尤其强调了戏剧艺术的批评，并且通过当时报刊所反映的戏剧学人和文人，进行了文化背景的类型化分析，比较了三类戏剧人的不同的研究视角。其中包括：兼擅场上与案头、学贯中西的文人齐如山、徐凌霄；传统艺术修养深厚、有新艺术探索的京剧艺人梅兰芳、程砚秋；重视戏剧社会意义的“左翼”学人田汉、欧阳予倩等。这些不同类型的戏剧人，都不约而同地走向东西方文化交汇的、作为“综合性艺术”的“戏剧”的探索，不过各有侧重而已。 戏剧观代表着社会思潮。《〈剧学〉本位的确立》提出：“1928年对中国戏剧研究来说，似乎是个特殊的年份”，“中国戏剧在‘文学’、‘曲学’两个本位之后，学界开始明确‘剧学’本位”。在现有的话剧史上，通常认为“话剧”的名称产生于1928年3月，以当月在易卜生纪念会上洪深提出以“话剧”之名取代“新剧”为标志。张一帆认为，“话剧”之名的提出应比通常的说法早2个月，“在没有新的材料被发现之前，被颁发了80年的，洪深作为‘话剧’一词的‘发明者’的荣誉，应该重归徐凌霄”。 （来源：中国社会科学报 作者单位：中国传媒大学） (责任编辑：admin) |