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王传淞对于昆剧二面行当的贡献颇多，以下仅择其要者，论其两个方面： 一是更加注重细节的碾磨，从而强化了副丑戏重视细节、通过细节刻画人物的艺术特性。前述副丑戏的几个特点中，其实，重视细节是比较重要的一点。因为重视细节，故整个戏剧也就比较细腻。同时，戏剧节奏自然也就会缓慢下来。而很多舞台细节的设置不仅体现在语言方面，而且也多出于细致刻画人物心理的初衷。可见，细节其实和副丑戏的几个特点是密切联系的，是副丑戏的根本特征。 基于以上认识和理解，作为一种艺术自觉，王传淞在不同的“演出感悟”类文章中都涉及自己对于细节的特别重视和刻意安排。以《议剑·献剑》一折为例，王传淞的这折戏最早采用的是陆寿卿的演法。1962年初秋，浙昆出省巡演，王传淞又同周传芳一起，并与徐凌云先生商量，对这折戏做了进一步的加工和整理。整理后的结果形成了《〈议剑·献剑〉表演艺术初探》一文。而在此之前的这折戏的演法，我们又可以通过徐凌云先生的《昆剧表演一得》见其细貌。笔者仅仅比较了“曹操进门”这一个极其细微的情节中二者的不同，就已经对王传淞对细节的拓展和提高叹为观止了。[3] 《议剑》中，曹操和王允见面的情境颇为特殊：曹操虽受邀来到，但对于王允邀请的真实动机尚未明了，故言语动作，自有分寸。王允邀请曹操，本意在刺卓，但言语未明，心意未通，故对曹操仍带有几分戒备。二者之间这种微妙的心态，使得此间戏剧气氛也十分微妙，人物对话也就颇耐咀嚼。从代表性的角度看，由于特定戏剧情境的存在，这折戏兼具了“慢戏”、细节戏、说白戏、心理戏等诸多特点，是副行戏码中很有代表性的一个。 仔细比对，王传淞的安排与《昆剧表演一得》中有四处不同： 一是曹操上场后，有一处眼神的特别展示。《昆剧表演一得》中，前代艺术家的处理是等曹操念完引子，自叙受邀来到，说到“我想这老头足智多谋，议什么事呢”时，有睁眼、眼珠转动的动作。这样的处理表现了曹操的机警和狡猾，可以说也算一种不错的处理。但王传淞仍作出了改变和更动：他将曹操眼神的展示提前到曹操上场后，念完引子之时。“瓠瓜不食人休讶，壮怀自惜年华。”王传淞将曹操的“双目放光”放在与引子中“自惜年华”四字同步。仔细考察，方能发现这样安排的好处：一是起到了一种先入为主的效果，在曹操亮相早期就给人以深刻印象，较之前人的处理显然确有超越之处。二是这里的“扫视”和放光，其含义也较之前人的处理有所不同：如果说前人的处理只是显示了曹操的机警和狡猾的话，这里的处理则更能展示曹操“壮怀激烈”的人物内心。而从折子戏后面的表演看，折子戏中仍有很多展示曹操狡猾和机警的地方。如此看来，这种处理也就显得更有高度，对曹操性格的展示也更加充分和准确。 第二处：在进门前，王允和曹操有一段颇富机趣的对话。曹操上场后，来到王允门前，门子通报之后，有所谓“搭架子”(即故意摆谱)的一番表演。聪明的王允却就坡下驴，故意“摆噱头”，给足曹操面子。接下来二人的对话也颇显机锋，曹操故意谦让：“哊！大人乃三台元老，曹年渺职微，焉敢僭越？”王允则在恭维之后，仍显示礼贤下士的风度，于是说：“骁骑一则汉相之后，二则太师门下，非比其他，还是骁骑请！”王允故意点破曹操“太师门下”的身份试探，曹操的心态无疑是有些恼怒的。以前的演出对此是一笔带过，王传淞则将曹操的心态细化为三个层次，即：怔——恼——忍。为了反映曹操心理的层次和变化，王传淞特别设置了曹操打量王允的特殊眼神，即有意识地强调式地由左到右，缓缓打量王允。这一局部情节的碾磨和细化是王传淞刻意的设计和安排，它的长处也是显见的：既能刻画曹操的机警和应变能力，又可以强化微妙的戏剧气氛，较之前人的草草放过，显然高妙了很多。 第三处：对话的精致化处理。一是显示在二人谦让过程中语气的强调。王传淞的处理故意强调了二人邀请对方时的缓慢节奏，显然起到了强调的效果。另外一处，则通过二人对话收到一种“复沓”和“强化”的效果。在前人的演出中，二人最终达成了一起进门的“协议”，对话是这样的：(王允)：“骁骑执意不行末，如此我们并行、同步！”(曹操)：“并行，同步。”然后，王允挽了曹操，道声“请！”二人一同进门。王传淞则对这个细节也作出了“拖延式”的处理。先是王允提出了“你我并行”的建议，然后，设计曹操发问：“并行？”王允又回答：“同步。”曹操又呼应：“不错！同步的好！”原本很爽快的情节又被延宕了一些，碾磨得更加细致了一些。但这里的细碎却颇显匠心。二人之间的微妙心态也得以淋漓尽致地展现，人物性格显然也凸显了一些。 以上三处不同的细节处理，很大程度上都深化了行当的艺术个性，尤其是将副角的细致和含蓄表现得更为充分，其贡献已经不局限于戏码和人物，而在于行当。 第二点，王传淞处在昆剧副角艺术发展的一个特殊时期：经过几百年的积累，副丑的表演不仅具有了鲜明的艺术个性，而且具有了不同的风格和流派。在王传淞开始走向舞台时，昆剧副丑的“冷”与“热”已十分显见。如上文提到的《议剑·献剑》折子戏，当时就有姜善珍(冷)和陆寿卿(热)的不同演法。王传淞的一个重大贡献正在与“剂冷热”，即参酌具体的戏剧情境，根据剧中人的不同性格个性，灵活采用或冷或热的艺术表现手段，从而达至了一个“因需而取”、灵活运用的“自觉”境界。如上文提到的《议剑·献剑》的演出，王传淞其实与徐凌云先生一起，融合了姜善珍的冷和陆寿卿的热。又由于这折戏中曹操“意欲有为”的特定心态，一味“冷隽”显然就凿枘不符，王传淞因而更多汲取和采用了陆的演法，让曹操显得略微热络一些。这种处理不仅可以更好地展现人物，而且也显示了改造者的艺术自觉。同样的例子也体现在《借靴》等戏码上。在王传淞扮演的刘二身上，姜善珍的冷和假，陆寿卿的油和火，都仍能看到不同程度的痕迹。这种自觉的选择反映了王传淞对于人物和行当的艺术理解，同时也可以看出他不迷信、不死守的艺术观念。 总体来看，如前所言，王传淞堪称是昆剧副角儿发展历史上一个很重要的链环。他能将前人的艺术成就继承并发扬光大，并通过自己的努力，拓展丰富了昆剧副丑的艺术表现力。自他以后的昆剧副角，其实多数被笼罩在他的光环里。在此意义上，王传淞大致可称是最后的“副丑”。即使从具体戏码角度，我们也不难看出王传淞的独特地位和重要影响。一些戏码随着他的离去，已经消失在历史的长河之中了。 在另外一篇文章里，我曾经大声疾呼：当今的昆剧，在表面的繁荣背后，其实面临着危殆。其中一个很重要的方面就是某些行当特色伴随着某些折子戏戏码的消亡而渐趋消亡。[4]在此意义上，我们现在看到的是一些渐行渐远的优雅的“背影”，而“二面”看来也即将成为这群背影中的一个。尽管现在在某些留存的折子戏中，仍然可以感受到些许“传淞意味”，但神完气足的感觉已不可追寻，酣畅淋漓也只能是追忆了。 原文参考文献： [1]王正来.中国昆剧大辞典[M].南京：南京大学出版社，2002. [2]王骥德．曲律：论部色第三十七[M]//中国戏曲研究院．中国古典戏曲论著集成：四．北京：中国戏剧出版社，1959:143. [3]王宁．昆剧表演一得[M].苏州：苏州大学出版社，1993:20. (责任编辑：admin) |