|
近日，由王潮歌指导的情景融入式戏剧《又见敦煌》首演，这是继《又见平遥》《又见五台山》之后，其创作的“又见系列”的第三部作品，用艺术的方式生动诠释了“一带一路”的建设蓝图。“又见系列”之所以引起巨大反响，其最大的意义和价值在于，将常规意义上的“实景戏剧”推进特制剧场，创造性地发展了新型戏剧的审美特征，为传统演剧的当代创新发展做出了新尝试和新探索。 多种戏剧形态创造性杂糅的演剧模式 “又见系列”演出最典型的特征就是多种戏剧形态的杂糅，演出主体是以话剧模式呈现，演出过程中将传统戏曲、舞剧、杂技剧等形式融入其中，实现了传统演剧元素的融会贯通。具体而言，戏曲演出的元素化综合呈现是本系列的最大特色。创作者将地方的传统戏曲渗透到话剧或舞剧当中，以元素化的方式实现不同戏剧形式之间的碰撞交融，既能够取长补短，又得以推陈出新。比如，《又见平遥》最为典型，在边走边看的平遥古城样式的剧场当中，不时能听到高亢的梆子声，看到山西梆子在古戏台上的演绎，这是地方戏曲当代传播发展的神来之笔。又如，《又见敦煌》当中，古典敦煌舞在演剧过程中反复呈现，以博采众长的眼光，实现了传统敦煌舞乐的当代新生，实现了民族性和当代性的完美融合。此外，杂技剧的融入也成为“又见系列”演出中常用的创作方式，奇特炫目的感官刺激，增强了作品的观赏性，为传统杂技演出找到了新的空间和天地。 多戏种杂糅形成新型戏剧模式的重要启示值得总结思考。一方面，通过杂糅的方式取长补短为同一主题故事服务，获得单戏种难以企及的魅力与特质，全戏的表现力和感染力能够实现质的飞跃和提升，是“1+1>2”定律在戏剧创作实践中的最好体现。多戏种杂糅能让戏剧演出更丰富多彩、妙趣横生，更具观赏性和艺术价值，让观众在一台戏中领略多种戏的魅力和特色，也能对戏剧所演绎之故事、所表达之精神有更好的体察和领悟。另一方面，杂糅为地方传统戏曲的当代传播找到了突破口。以往的传统戏曲局限性很多，很难实现跨界传播，杂糅模式让地方传统民俗歌舞、戏曲、曲艺实现了组团出场，能够在演出空间内以元素化模式原汁原味获得呈现，这对传统演剧而言无疑是一种创新性尝试和创造性发展。 民俗剧场与观演关系的艺术创新设计 “又见系列”演出中，剧场本身就是一道亮丽的风景线。剧场占地面积一般较大，设计往往兼顾景点风貌，与四周的景点环境浑然一体。剧场内部舞台设计充分运用声光电等新技术，视听效果十分震撼，剧场内部设计和装饰充分体现景点文化，最大限度地实现了形式与内容的妥帖一致，不遗余力寻找地域文化和时代文化的有效联接点，有效挖掘了区域文化的当代意义和价值。以《又见敦煌》为例，其剧场设计是一个“蓝色晶体”镶嵌在沙漠之中，是旅客去往莫高窟的必经之地，设计理念是沙漠里的一滴水，既彰显了敦煌艺术宝库的独特地位，又凸显了敦煌在“一带一路”战略中的非凡价值。此外，《又见五台山》的专属剧场风铃宫剧场，外观看上去像一页打开的经折，背靠五台山，与天然景观自然衔接，很好地将景观文化和深邃悠远的历史文化联接在一起，这种创新设计，能够让观众在过去、现在和未来中且行且思索，平添了无限的文化韵味和历史美感。 特制剧场之内，常规观演关系的改变是“又见系列”创新剧场理念的又一亮点。《又见平遥》采取的是浸入式流动观演的方式，让观众在高互动性的观演过程中既欣赏了精彩的戏剧表演，又了解了平遥的票号文化和晋商的诚信精神。《又见五台山》中采取了A—B—A的观演模式，也就是观众入场前先通过一个戏剧长廊，从流动观演开始进行情感代入，在进场的过程中，从一个普通人的一生为切入点，完成了A部分的演出。在不经意间，一个硕大的观众席出现在面前，观众在座椅上看完B段的演出，然后继续进入A段，原先动态的演出转变为静态的雕塑式的展现。历时90分钟的观演，观众仿佛从物理上到心灵上完成了一次人生历程的戏剧体验，对戏剧思想内容的理解和领悟达到了一定的深度和高度。 突破传统舞台剧定点观演、观众置身于演员的表演时空中，观众与演员同处一个真实物理时空，在身临其境中与演员同欢喜、共悲戚。既有强烈的共存感和融入感，也有明显的观摩感和独立感，既让观众很好地进入戏剧架构的虚拟时空，也能让观众随时保持戏剧观摩者静观顿悟的自由。这是戏剧演出观演关系创新的新举措，缩短了演员与观众的心理距离，让演员与观众保持若即若离的微妙独特的关系，观众对戏剧精神的触摸更加真实深刻。如此，观众入戏和出戏更加自然而然，入乎其内便化身故事人体验戏之真趣，出乎其外时立马可从戏中抽身而退，可谓入乎其内故有生气，出乎其外故有高致！ (责任编辑：admin) |