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二、花儿剧音乐程式的建构 作为剧种，首先必须将花儿剧放置在中国戏剧剧种形成机制的大背景中去考量。中国戏剧经历了元杂剧一明清传奇一清代中叶地方戏的演化过程，在这些“形”演化的外表之下，始终贯穿着一个不变的戏剧之魂，那就是构建上述戏剧形态的重要元素都是曲(辞)。“曲本位”是中国传统戏剧的突出特征，也是一个剧种产生的先决条件，花儿的歌唱性、音乐性为它发展成为一个剧种提供了可能。 作为花儿音乐标志的曲令，20世纪90年代搜集到的有100余种，目前已达到200余种。“丰富的曲令既说明了多民族音乐的交融，又表现出各自的旋律特点和音乐特色。如土族的《梁梁上浪来令》、《杨柳姐令》，撒拉族的《撒拉令》、《孟达令》，回族的《马营令》、《河州令》，汉族的《朵马儿令》、《水红花令》等，生动地表达了不同民族不同群体乃至不同个体的复杂情感。”②其中作为花儿剧音乐基础的河州花儿曲令数量最多，“花儿曲令类型丰富且体系复杂，目前河州型花儿曲令见于文字记载的约有120余种，除去名称重复和曲令大同小异的，实际有80种左右。”③ 然而现有的花儿曲令，其表达的题材领域、情感色彩仍十分褊狭和有限。郭振清在他的《河州花儿》一书中总结花儿有三类作品：散花儿、叙事花儿、本子花儿。④从中可以看出，花儿长于抒情，弱于叙事，所抒之情又多为男女恋情，表现其他领域及内容的极少。世事变迁，社会现象、自然环境的描摹大多以咏叹两性关系及恋情、思情的背景形式出现，如“兰州城里兵变了，四稍门上了个锁了；眼看尕妹心变了，大眼睛不看个我了。”⑤“今年的庄稼成下了，麦穗儿长下的大了；尕妹妹学下文化了，笔尖上说上个话了。”⑥加之大多数花儿曲词是四句体，如《马五哥与尕豆妹》那样的长度的都非常少见，因此极大地限制了花儿的抒情容量，不利于或无法完成用大段唱词来叙写人物心理的戏剧任务。 所以，民歌花儿目前还不具备完善的戏剧音乐体系，原生态的花儿曲令自身还无法达到音乐的自足。从创作实践来看，花儿剧对这种“不足”的解决办法：一是将花儿音乐作为素材，或用戏曲曲牌连缀之法将原有的两支以上曲令结合，如《花海雪冤》知县的唱段“我坐上轿子出县衙”；或对原曲令做改动，《雪原情》中“把青春铸造个未来”以及在偶句用单字尾就属于这种情况。二是借助一定的“外援”来完成戏剧任务，如融合姊妹品种花儿曲令，吸收当地民间小调、说唱音乐等入曲。 实践证明，上述方法还远远无法满足创作主体表现更为宽广的社会生活领域的戏剧追求，这也是为什么花儿剧“诞生”近30年，题材面不广、一直没有精品出现的重要原因。笔者认为从根本上改变花儿剧的音乐问题，使之具备名符其实的剧种音乐素质，必须“增加”花儿曲令，⑦有两个途径：一是通过田野考察，搜集、挖掘官方和文人视野之外但依然流传在民间的曲令。这项工作借助着非物质文化遗产保护已经展开，在不久的将来，一定会有更加丰富、题材范围更广的曲令大量现身。二是“创造”新曲令。艺术的发展离不开创新，但创新首先必须掌握对象的属性与本质，在保留其风格特色、民族精神的前提下，减少或增加。 花儿创作有一定的程式规定性，“花儿由于其在固定词组、传统修辞手法、句式、格律、常备母题与主题构型等方面的程式特性，使其在民间歌手的头脑中形成固定的程式框架。”⑧“什么样的歌唱环境与情绪，要表达什么样的内容，该使用什么样的套语兴句，也有大致相近、约定俗成的共识，歌者与受众都是心领神会。所以往往歌者开口唱出歌的头一句，实际上就对要表现的主题作出了预示，为表现既定内容作了准备，受众也能预测到他下三句大致要唱些什么。如作为对歌的一方，这时就可以构思将要表达的主题和使用的套语，获得组合、创作的时间。”⑨对创作者而言，这种规定性是一把双刃剑，既提供了可资参照的创作范式，同时也是一种不能漠视的规矩法则，只有处理好二者的关系，才有可能既不失其本色，又不陷于亦步亦趋的低层次的复制模仿，从“必然王国”走向“自由王国”的创作境界，而这一结果，没有一定的音乐素养便无法企及。 花儿音乐的程式性特点，给花儿剧的音乐创造带来了一定的挑战。对此，可以参照、借鉴散曲等音乐组曲的生成方法，分两步完成花儿剧音乐建设： 第一步，尝试在河州花儿音乐体系内部生成新的曲令和“组曲”。散曲有小令、套曲、带过曲等不同形态，其实质是不同音乐结构的语言显现。小令是只曲，是最小的音乐单位，套曲和带过曲是若干小令的一定规律的组合，形成之后便成为具有一定程式性的曲牌连缀体，古代杂剧的音乐就是由许多这样的曲牌连缀体式的剧曲结构而成。花儿曲令类似于散曲小令，可以将其看做只曲，用散曲“集曲”的方法产生新的曲令，即摘取不同曲令的部分音乐段落组成新的曲令，散曲由民歌演变为剧曲，1/4的只曲都是用这种方法生成。这种方法同样也适合在组曲之间进行，组曲组合后产生新的曲牌连缀体，一种曲牌连缀体最终成为某种情感的音乐程式化形式。如前文所说，花儿剧作者已经在尝试运用曲令的结合来增加音乐样式，我们完全可以借鉴散曲的经验，以加速这一转变的进程。这种音乐的增加方式，既保留了花儿音乐的原生态特色，使花儿的本土听众不失熟悉感，有利于花儿剧初期获得更广泛的认同；同时，又符合戏曲“一曲多用”的音乐类型化特征，使花儿最终成为名符其实的戏曲剧种(而非歌舞剧)。第二步，在原有基础上迈出更大一步——保留风格，创造新形式、新音乐语汇。当然，这一步是在花儿剧广泛传播、获得高度认可、拥有一定数量观众群之后的事。这两步是戏曲音乐发展的一般规律，实际情况可能要复杂、漫长得多，但散曲基础上形成的古代杂剧、传奇毕竟给我们提供了一定的范式，也给我们信心与希望。 (责任编辑：admin) |