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碎片化的青春呓语 《小时代》《小时代2》《小时代3》的票房大卖，从表面上看来是郭敬明明星作家的身份及其流行文学作品所带来的粉丝效应，但实际上也是由于影片的影像风格和叙事方式契合当下80后、90后主流电影观众的视觉习惯和观影期待。 现代快速的生活节奏和工作压力把我们的日常时间分解得支离破碎，信息爆炸的全媒体时代又促使我们每天主动或被动地接触到非常多的讯息，但是最后却像过眼云烟一样没有留下任何深刻的记忆。碎片化的时间和信息逼迫我们不得不采用跳跃式的、不求甚解的浅层次阅读方式，强迫症似地在微博、微信、QQ、人人等社交媒体上，浮光掠影地浏览着修饰过的图片和剪辑过的视频，从而获取短暂的视觉快感和心理慰藉。有学者和影评人认为《小时代》系列电影的影像风格，更像是由多个唯美华丽的MV拼贴而成，没有清晰的叙事逻辑和人物关系。但在笔者看来，这不正符合当下信息碎片化时代下人们的浅层次阅读习惯吗？而且，影片中这些碎片化的情节桥段，杂糅了在80后、90后当中非常流行的台湾青春偶像剧和青春电影的视觉表现风格。在《小时代》中，当顾里、林萧、唐宛如帮助南湘完成一场完美的时装秀之后，掌声中她们走上舞台。聚光灯下，升格镜头的近景画面从她们每个人脸上缓慢地掠过，影片开头她们高中演出时的闪回画面通过叠化与之交叉剪辑，在画外《友谊地久天长》的女生清唱声中，观众为她们四人的友谊和成长而感动。类似的桥段在三部影片中经常出现，虽然观众的情绪在这样碎片化的情节中变得支离破碎，但这就是他们已经习惯和喜欢的“阅读方式”。 除此之外，三部影片中大量的俊男美女的面部近景和特写镜头也极大地满足了观众对于男色女貌的视觉消费需要，这些青春偶像们在浅景深构图和低反差柔和光效下显得格外帅气动人。《小时代2》中，林萧拎着粽子到周崇光家里催稿，偶遇了刚刚出浴的宫铭，摄影机立刻取代了林萧的视点，大特写画面从宫铭俊俏的脸和健美的身体上缓缓划过，林萧花痴般地呆站在门口。此时，银幕上的花样男色像日常生活中社交网络上分享的明星美图一样，慰藉着电影院里痴狂的少男少女们。 《小时代》的出现，引起了社会和学界的激烈辩论，有的学者担心这样的电影会使中国电影丧失其应有的精神文化与艺术品质，有的学者则把其定位为患有“倒错性幼稚病”的“奶嘴电影”。⑥在笔者看来，《小时代》系列电影的票房成功，一方面应归因于网生一代面对当下信息碎片化时代所养成的浅层次观影体验和阅读习惯，另一方面则可以把它看作是年轻人在青春成长过程中面对社会现实茫然无措之后的喃喃呓语，他们在郭敬明的电影和小说中找到了安慰。 影片的影像风格会受限于题材、样式和类型，不同的叙事视角和叙事逻辑也需要不同的视觉表达方式：《钢的琴》选择用冷静、克制的镜头调度来表达后工业时代体制改革后小人物的情感挣扎与人生困顿；《刀见笑》用酷炫、夸张、浓烈的漫画构图和光影色彩讲述了一个荒诞的传奇故事，《后会无期》中我们看到了好莱坞公路片和台湾青春电影视觉风格的杂糅；《无人区》用现实的影像质感向美国西部片致敬；以及《归来》中影像的返璞归真……诚然，视觉上的过度风格化会使观众跳脱于情节之外，影片创作者们只有努力做到影像和叙事的完美统一，才能给予观众更加美好的观影体验。 与此同时，我们也需要警惕在市场和票房的利益驱使下，某些电影从业者对于流行影像风格(比如宁浩的“疯狂”喜剧系列)无节制地跟风与山寨，使观众产生视觉和审美疲劳。电影创作者们也需要在不断地自我突破和创新中拓展更加多元化的影像风格。 注释： ①陈刚《心由像生——与宋晓飞谈〈杀生〉的摄影创作》，载于《电影艺术》2012年第4期，第L44页。 ②陈刚《影像的极致——与宋晓飞谈〈一代宗师〉的摄影创作》，载于《电影艺术》2013年第2期，第144页。 ③姚睿《电影文化、艺术与商业的成功融合》，载于《当代电影》2014年第5期，第40—43页。 ④参见刁亦男、尹鸿《风格即是救赎的手段——对话刁亦男》，载于《电影艺术》2014年第3期，第86—87页。 ⑤陈刚《光影雕刻下的战争之花——赵小丁谈〈金陵十三钗〉的摄影创作》，载于《电影艺术》2012年第1期，第144页。 ⑥肖熹、李洋《〈小时代〉：倒错性幼稚病和奶嘴电影》，载于《电影艺术》2013年第5期，第5—9页。 (责任编辑：admin) |