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三、安徽稀见戏曲剧种的生态研究 安徽稀见戏曲研究的第二个维度是“生态研究”，既包括对艺人、班社、表演群体生存状态的田野调查研究，也包括在非物质文化遗产保护视阈下稀见戏曲剧种的保护和发展研究。 有的论文侧重对稀见戏曲剧种的发展现状进行调查研究。论文《稀见戏曲剧种推剧的传承现状与保护对策》[6]对稀见戏曲剧种推剧的生存现状进行研究。推剧俗称“四句推子”，起源于皖北凤台县，流行于淮河两岸，因其反复迭唱四句主要旋律而得名，其唱腔以“清音”为基调，融合了当地民间小调，优美动听，富于变化，深受当地百姓的喜爱。文章采用访谈法和问卷调查法，对推剧的演出团体和保护主体进行多次实地调查，剖析推剧保护和发展中存在的瓶颈问题，并提出相应对策。其中提到目前推剧保护和研讨力量相对分散，未形成合力，建议重建花鼓灯艺术学校中的推剧专业，通过奖励等措施鼓励更多的高校教师与学生开展推剧研究，这些建议切中肯綮，很有针对性。《安庆怀宁地区稀见戏曲剧种调查报告》[7]《稀见剧种嗨子戏现状调查分析及对策》[8]《稀见剧种砀山四平调现状与保护政策研究》[9]等论文也属此类研究成果。 有的论文关注稀见戏曲剧种传承中心的运营机制。论文《岳西高腔艺术传承中心的运营现状与经验借鉴》[10]，就以2010年成立的岳西高腔艺术传承中心为研究对象，介绍其运营机制并总结其成功经验。岳西高腔艺术传承中心由办公室、艺术管理部和艺术资料研究室三个部门组成。办公室负责中心的行政管理和日常事务安排。艺术管理部主要有三方面的工作内容：一是负责涉外工作，包括演出、人才培训等；二是负责管理岳西高腔民间班社；三是负责管理传承中心的高腔剧团。艺术资料研究室则聘请相关研究人员，进行岳西高腔艺术资料的搜集、整理、编辑出版和研究工作。目前该中心已成功培养了一批岳西高腔传承人才，复排和编创了一批剧目，还整理出版了《中国岳西高腔剧目集成》《中国岳西高腔音乐集成》等一批岳西高腔研究资料汇编，在岳西高腔的保护和传承方面成绩卓著。论文将该中心的成功经验总结为三个方面：充分发挥“国家在场”作用，演出、研究和传承融为一体，“引进来”与“走出去”相结合，这对其他稀见戏曲剧种和非物质文化遗产的保护工作提供了有益的参考。 有的论文则对稀见戏曲剧种的人才培养模式进行研究。论文《地方戏曲院团与高校联合培养人才模式探讨：以亳州二夹弦为考察中心》[11]对亳州二夹弦剧团与安徽艺术职业学院联合培养二夹弦传承人的模式进行专题研究，认为这种培养稀见戏曲剧种传承人的方式是一种创新，有着明显的优势和长处，但也面临着缺乏专业师资、缺乏有针对性的课程设置和考评体系、缺乏常态化的舞台实践机会等问题。基于此，作者认为培养稀见戏曲剧种传承人最关键的是要配置专业性师资队伍并保证足够的学时，要保证足够多的舞台演出实践以保持其生命活力。另一方面，与高校联合培养传承人还需考虑到地缘优势，应优先考虑稀见戏曲剧种原生地的高校，以确保正常的传承教学。安徽艺术职业学院此次为二夹弦培养专业人才的尝试，只能是稀见戏曲人才培养的一次探索，目前院团与高校联合培养稀见戏曲剧种表演人才的条件还不够成熟，这种人才培养模式可暂缓推行。 通过深入细致的田野调查实地调研，考察安徽稀见戏曲剧种生存的文化生态，剖析其中存在的问题，并提出相应的对策，无疑有益于非物质文化遗产的传承和发展，但此类研究最易陷入“模式化”“表面化”的研究怪圈，如何让研究成果既具有针对性和可操作性，又体现鲜明的剧种风格和个人色彩，这是研究者要始终面对的一个重要问题。 四、安徽稀见戏曲剧种的文化研究 安徽稀见戏曲研究的第三个维度是“文化研究”，即把稀见戏曲剧种看成一种社会的、历史的文化现象，立足于相应的地域文化背景，从历史学、民俗学、人类学等学科切入，透过稀见戏曲剧种的剧本和表演文本，去分析民众心理、民间信仰、民俗功能和历史价值等深层次文化内涵。 稀见戏曲剧种太湖曲子戏是青阳腔在太湖山区的孑遗，在当地宗教氛围浓郁及民俗沿袭顽强的环境中，太湖曲子戏呈现出独特的宗教色彩与顽强的民俗功能。论文《太湖曲子戏的宗教色彩与民俗功能》[12]认为太湖曲子戏自明末清初形成以来，经过数百年的发展，在演出人员的宗教身份、演唱文本的宗教内容、演出方式的傩戏特征等方面呈现出独特的宗教色彩，并在太湖山区的特定岁时习俗与常规礼仪习俗中呈现出祈祝、娱人、庆贺与超度等民俗功能。然而专注于宗教与民俗活动的太湖曲子戏未能在舞台上有更多的表现，这导致了太湖曲子戏的剧目严重流失，阻碍了太湖曲子戏向艺术高地的进一步发展，因宗教与民俗而艰难生存下来的太湖曲子戏，最终也受到了宗教与民俗的限制。 怀宁牛灯戏是流行于安徽省安庆市怀宁县汪河村的稀见戏曲剧种，仅在该村汪氏宗族内部传承，2010年被安庆市人民政府列入安庆市第二批非物质文化遗产名录。论文《怀宁牛灯戏的传承现状及保护对策》[13]总结了牛灯戏的文化功能：其一是祈福纳祥功能。牛灯戏借助春节期间灯会这一平台进行演出，祈求人畜平安，万事如意，其中辞旧迎新、祈福纳祥的意味非常鲜明。其二是求子延嗣功能。汪氏家族认为牛灯有宜男之祥。家族中如有人想要男孩，可出资请牛灯。其三是增强宗族凝聚力和教化民众的功能。因此，要传承好牛灯戏，首要的是加强家族传统教育，包括对家族历史的认知、家族荣誉感的培养、家族传承重要性的理解等内容。只有让村民认识到牛灯戏这一承载家族记忆和荣誉的稀见戏曲剧种对于家族发展的重要意义，并愿意自觉传承下去，牛灯戏的发展才能推向新的阶段。 中国影戏历史悠久且流播广泛，根据影偶制作材质的不同，大致可分为纸影戏和皮影戏两种。至迟在宋代，影戏演出就已经相当繁盛。皮影戏各地皆有，在安徽也颇为流行。其中被列入安徽省省级非物质文化遗产名录的有灵璧皮影戏、蚌埠余家皮影戏和皖南皮影戏三种，而仅灵璧一地，就有来家、赵家、尹家、唐家、王家、马家等众多皮影戏流派，蔚为大观。论文《灵璧马家皮影戏考述》[14]除对安徽灵璧马家皮影戏的渊源进行考论、对其音乐唱腔、剧目影卷、皮影制作工艺诸方面的特色，以及模式化、世俗化与商业化的艺术特征进行考述外，还特别论述了其离开原生地前往城市发展的尝试与努力所具的象征意义。马家皮影戏能迎合各地观众的喜好，对演出内容和形式进行调整，这种开放性的演出特点能有效争取演出市场，获取更多的经济收益。但如何迎接新挑战，创造出符合城市观众欣赏习惯的新作品，马家皮影戏依然任重而道远。 对稀见戏曲剧种的文化研究，基于地方文化背景，将稀见戏曲剧种看成具有传统意义的地方民众生活方式，研究其被民众传承和表达的深层文化意涵，突破了以往文艺美学或戏剧史的固定研究模式，而呈现出别样的风貌。 (责任编辑：admin) |