当地时间5月15日下午首映后，毕赣新作《地球最后的夜晚》不出意外的引发了讨论，最热关键词——毫无疑问仍是“长镜头”。像是在和自己比赛，意图不断冲击新高度似的，这位年轻导演在自己的第二部长片中完成了长达60分钟的一镜到底，不仅比处女作《路边野餐》中令人印象深刻的那一个还要长出15分钟，还升级成了3D格式。 2D到3D的格式转换，将《地球最后的夜晚》连贯而又清晰的分为了两个段落，无论是以话题性、完成度还是艺术感为评判标准，后60分钟的创作内容都显然更值得被讨论。 排队入场时，我特意观察了一下周围观众的反应。很多人都对工作人员发放3D眼镜表现出了一丝丝诧异。导演本人大概早已猜到了大家的疑惑，于是在电影开篇部分，他特别标出了一行文字：“《地球最后的夜晚》不是一部3D电影”，影厅也因此里爆发出了一阵哄笑。至于每个观众手里的眼镜究竟应该何时戴上，毕赣给出的答案也十分耐人寻味：“在恰当的时机”。 一处奇妙的设计，让《地球最后的夜晚》的观影过程仿佛突然变成了毕赣与观众的一场互动游戏。究竟什么是恰当的时机？导演会用什么样的方式来告知？2D到3D的转换是否会违和？这究竟会是一部什么样的电影？每个人都带着各自不同的“问号”开始了（那时还不知道是70分钟的）2D观影。 【以下涉及剧透】
“问号”影响观影体验吗？恰恰相反。正是这些与剧情无关的好奇与兴奋成功丰富了《地球最后的夜晚》意味不明的前70分钟。不看字幕就容易一知半解的贵州话搭配毕赣“诗意”的镜头语言，让从《路边野餐》开始不太适应这种叙事的我很是感到沉闷和烦躁。褪去了彼时处女特有作的原始与粗粝，《地球最后的夜晚》在收获高级、细腻质感的同时也不免沾染了些刻意与做作，这点在汤唯与黄觉的念白上表现的尤为突出。 一对情侣与一个能靠咒语旋转起来的房子的故事讲了无数遍，也依然与毕赣自己创作的情境格格不入。所幸，他有多么不擅长“讲故事”，就有多擅长“用镜头”。当黄觉饰演的男主角终于在一个老旧的电影放映厅里坐定，拿起手边的3D眼镜缓缓戴上的那一刻，全场观众迅速了然，“如释重负”般的开始了3D体验。 3D与长镜头的搭配带来的观感足够令人全神贯注，60分钟里，镜头穿越过漆黑的山洞，被一辆摩托车带着前行，顺着索道滑到山下；凌乱的桌球、燃烧的火把与烟花、摆放巧妙的梳妆镜以及两个罗纮武（黄觉饰）追寻的女人都成了辅助画面完成“转场”的聚焦点。这些足够精巧的设计不得不令人折服。 如果说贾樟柯的电影宇宙离不开山西，那么毕赣则是扎根在贵州疯长。在《路边野餐》呈现过自然的部分之后，《地球最后的夜晚》又展现了那里的小城镇风貌，黄觉和汤唯这两位来自天南地北的主角也都讲起了（仍不算标准的）凯里话。所有这些对演员与布景游刃有余的操作，让导演毕赣在影片的后60分钟成为了超越银幕上所有演员的真正“主角”。 文/Bucky (责任编辑：admin) |
