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在技术赋能和模式跨界的双重加持下，近期国内网络视听行业出现了一批具有创新性探索价值的互动影视作品。从2019年上线的互动微剧《明星大侦探之头号嫌疑人》、互动广告《把乐带回家》，再到2020年上线的《龙岭迷窟》《我加》《亲爱的上线了》《娜娜的一天》等，“互动+影视”成了不少平台和内容制作公司探索的焦点。创作者试图通过技术、内容和模式的创新，突破原有商业模式的惯性圈层，借力“游戏性”触发影视行业新的化学反应。 综合目前几大视听平台的实践看，影视内容的互动方式目前大体包括剧情选择、手势操作、语音交互和镜头选择等类型。用户通过实时的屏幕交互，可以与剧中人物产生虚拟体态互动，并进而触发不同的剧情走向，解锁新的人物故事和隐藏彩蛋。这大大地增加了用户对于内容的使用黏性和互动频次，营造出更具沉浸感的互动体验。从“看节目”到“玩内容”，受众以更加主动的方式被带入情节，一些互动综艺作品甚至提出了“打破综艺与游戏的次元壁”的说法。这样的内容创新恰好与近年来大幅提升的游戏叙事影视化水准相向而行。如《荒野大镖客》等大制作的主机游戏实时渲染的动画光影效果甚至达到电影级水准；而一些移动端游戏如《她看见红色》《她的故事》《说谎》等则被定义为“电影游戏”，通过真人出演、情节互动，探索剧情结局，也取得了不错的市场反响。这也进一步模糊了传统影视和游戏的边界。然而，一些互动综艺内容被认为“实际上是款游戏”的同时，这些优秀的真人化游戏反而被专业测评人员和资深玩家认为“其实是部不错的电影/剧”。那么互动影视和游戏的界限究竟应该划在哪儿？ 这个问题的讨论既牵涉到内容产品的市场定位，也关乎游戏和视听的跨平台竞争策略，还包括行业管理的归属问题等。从根本上看，尽管游戏化的互动拓展了影视内容盈利模式的想象空间，但其魅力来源还是在于影视艺术本身的叙事价值和情感表达，而非游戏性和操作快感。互动综艺目前的创新，也可以理解为利用互动性的游戏化机制对视听内容进行重新组织和呈现。因此，互动综艺中的互动方式尽管采用了游戏化机制，但其内容主体和类型本质还是应被归属于影视艺术之列。互动影视行业的健康发展，必须以认清行业未来发展的本质为前提：既要随着技术进步不断探索创新的互动方式和叙事模式，更重要的还是要坚守影视艺术的价值初心。 首先，互动性应该服务于叙事性。应从剧本创作、影视内容生产和后期等各方面，继续进一步提升内容品质和影像表达的水准，而不是仅仅以互动性作为遮丑的噱头，来掩盖故事的平庸。其次，互动点的设计要以服务价值观表达为最终目的。当前的一些互动综艺内容中，基于性别关系的互动点设计固然是一种降低技术下沉门槛的方法，也可以让年轻的受众迅速熟悉互动的技术功能；但从互动影视行业长远的角度看，还是必须要进一步拓展互动点设定和内容价值观表达的统一性。再次，不同分支的故事剧情，尽管展现的是同一个故事背景下不同的人物和叙事线索，具有一定的开放性，但从影视文化价值引领的角度看，每一条故事线均应该实现价值观表达的闭环，而不是模糊了善恶是非的多种选项。 伴随着5G技术、大数据和人工智能对于网络视听行业产业链的升级和颠覆性创新，诸如互动影视般的新兴网络文艺类型也将不断涌现，这就要求社会应继续保持开放性和包容度，营造出鼓励创新的氛围；同时也要求从业者以探索叙事魅力和价值观的表达潜力作为未来互动影视行业的目标和方向。 （作者系中国传媒大学副教授、广电智库专家） (责任编辑：admin) |