黄山画派及其传统风貌(2)
时间:2024/11/28 10:11:26 来源:《西北美术（西安美术学 作者:王伯敏 点击:次
二、读书万卷 瓦砚三穿 说黄山画派的画家们读书万卷，磨穿瓦砾，这是极言这一派画家的精勤不懈，也包含着对他们具有相当学养的赞许。 董其昌在论画中提出了“读万卷书，行万里路”，这对画家是至理名言，历史上凡有成就的画家，无不如此。昔人常言：读书不独能变化气质，且能养人精神。因为画家要有学养，必须读书。没有学养，犹如登五岳、涉大海者无健全体魄，到了半途，寸步难行。黄山画派的著名画家渐江、程邃、梅清等不必说，就是其他画家，无不在书画之外，通晓诗文，甚至通晓其他学科。如潘峦，“经纬象数书画，能窥其奥，尤精于音律”；②又如吴士龙，“博通韬铃击刺，善医兼琴箫诗画”；更如詹方桂，还懂得天文星象。他如吴拭、戴望思、方兆曾等，皆相类似。 画家需要学养，需要有专精的技艺，它的前提，还在于画家治学勤奋和严谨。《黄山画苑略》中举出了许多例证。其中提到胡皋，天启中，随赵佑宣将军抚朝鲜，说是“在使馆期年，砚为之穿”，其用功可知。又有李永昌，休宁皂荚树下人，颇得董其昌所重，传其“家有陶砚三方，皆磨之成窟”，他的乡里附近，有一家打铁铺，铁匠闻李永昌如此用功，特地打了一只铁砚送去。永昌得铁砚，感动地说：“我这一生磨不穿铁砚，定教子孙去磨穿。”这种坚韧不懈的学习精神，与昔人“使池水尽黑”和“高筑退笔冢”是同一类型的勤奋。再就是谨严。如郑旼，常说自己“画兴到来”，“不以落笔即就为快”，他要求自己“多有踌躇”，这个“踌躇”，实则是画家在“深思”。昔人有云“十日无言山一尺”，意即思考了十天，只画了“一尺山”，说明作画是辛勤艰巨的脑力劳动。可知一幅画成，画家的用心是非常良苦的。又如方兆曾作画，认真之至，尝自云：“舒此尺余茧，往往穷日力。”更如汤燕生，他与方兆曾同住一起十七年，汤作《太平山水画卷》，长三丈余，六年完工，方提意见，汤必认真修改。有一次，汤秉烛改稿达旦，竟用完“灯草五束”，乡间传为佳话。这种对创作呕心沥血的精神，都是黄山派值得继承发扬的好风尚，好传统。 三、云烟为友，万壑在胸 黄山画派之可贵，不仅有“瓦砚三穿”的勤学传统，而且与“行万里路”连缀一起。作为学习方法，“读万卷书”与“行万里路”不是两回事，而是相辅相成。黄山的画家，他们遵循着艺术创作的这个规律，故于读书之外，即以造化为师，直接从大自然中吸取养料。他们之中，不少画家走向山林，走向田野。当然，他们的这种行为，又是与他们的思想紧密联系的。简言之，对于山林，他们之所以要深入，这与他们具有“清高”“绝俗”以至要求“超脱尘世”的思想密切相关。就是说这与他们的隐逸，以至与他们具有佛、道思想是分不开的。在历史上，佛、道家对自然、对人生都有不少幻想。他们的这种幻想是脱离实际的。但是，每当他们议论到自然与人生的关系，即佛家的所谓“因缘山水”时，或者说，当他们谈到了山川、草木、云烟时，他们不能不承认这些客观存在的事物。所以当时的文人画家，尽管他们口说要“绝尘”，但是，当他们入山“绝尘”时，山，这个客观现实，就与他们的那种所谓“绝尘”生活又发生了十分密切的关系。佛、道家们一面认为山山水水可以“得之以修身”，这与黄山派画家汪徽的所谓“钟灵毓秀，本乎山川”的说法都有相通之处。文人画家具有佛、道思想，这对他们的深入山川，并无什么大的矛盾。黄山画派几位代表画家，都是深入山川、热爱山川的。不论他们对山川怎么个爱法与想法，但他们与山川自然总归是交上了朋友。渐江如此，程邃如此，郑旼如此，程嘉燧亦如此。 师法造化，深入名山大川去“搜妙创真”，这是黄山画派所一直坚持下来的。黄宾虹对此，十分强调，所以在《黄山画苑略》中所记也较详细。他对郑子美送邵谊的一段序文很赏识，子美序文云：“画者与山水写神者也，苟非遍历四方，尽其态度，而穷其情性，则生于巴蜀者，不知其秀丽停滀，生于吴楚者，不识夫峭拔峻急，其何能尽山川之妙哉。”(《师山文集》)所以郑重说。“画山而不师法于山，将无法于山”。因此，这一派画家如邵孜，“远游四方以广其见，收揽山川形势，为胸中丘壑”。又如朱璟，“一日天大雪，独坐空山巅。人问之，曰：吾将以增吾胸中丘壑耳”。黄尚文晚年隐居黄山，住人字瀑下，袋中备笔砚，衣襟藏桑纸，早晚步出户外，“以收千松万壑之奇”。其余画家，有的“日日对山痴坐”，有的“岁岁与白云青石为友”。所以黄山画派诸家，都以遨游为尚，又以“遨游为画材之所自”。查士标跋渐江的《黄山图》，不能不说“尝闻读万卷书，行万里路，乃足称画师，今观渐公黄山诸作，岂不洵然”。 四、爱画黄山 喜写白岳 黄山画家的山水画题材，有的将名山大川概括画成《春山云起图》《万壑争流图》《江村红树图》及《不尽溪声图》等。有的则画大江南北的胜景，如画武夷、庐山、西湖、富春、岳麓、钟山、天目等。因为黄山的画家，凡足迹所至，往往以诗、画纪游，所以黄山画派所画，题材是相当丰富的。然而黄山地区的画家，毕竟生长于黄山一带，得黄山的孕育，所以他们特别爱家山。因此，写家山、歌颂家山特别多，而且特别精彩。丁云鹏画过《黄山总图》，评者以为“烟云幻化，墨湮淋漓”。他也画《天都晓日图》，都是气象万千之作。渐江画了大量的黄山景色，并刻“家在黄山白岳间”的印章盖于画图上。他的《黄山真景册》，描绘天都峰、散花坞、石笋矼、珠沙泉、光明顶等50处名胜。此册前有萧云从跋，后有程邃跋。萧跋云：“乃师(渐江)归故里，结庵莲花峰下，烟云变幻，寝食于前，胸怀浩乐，因取山中诸名胜，制为小册。”此册笔墨多有变化，以疏取胜，“然密集处，不让黄鹤之长”，向为鉴藏家所咄咄称道。又有宣城梅清，除画宣城廿四景外，黄山的奇妙风光，尽收笔底，他画的《黄山十九景册》，笔墨秀逸，情韵连绵。画汤池、九龙潭、狮子岩、松谷、炼丹台、虎头岩诸处，既写实，又富诗意。在摹古风气较浓的明末清初，梅清的这种写景画，尤其难能可贵。他在宣城时，曾与石涛交往。石涛早期画山水，受梅清影响，梅清晚年画黄山，又受石涛影响。石涛虽然不是黄山一带人，由于他画了不少黄山的风光，所以梅清与石涛，同称为“黄山派巨子”。其余画家，如梅庚，曾画《练溪丹帆图卷》与《黄山云门峰图》。又有萧云从则画《太平山水图》，影响及于东洋。更有休宁程一，居九华山麓多年，与农樵为邻，自题描绘九华山川的《水墨万壑册》云：“看山苦不足，步步总回头，看水苦不足，双目随溪流。且与樵夫语，意趣皆相投。”正透露了这些黄山画家与山区劳动者在某些审美情意上是有默契的。黄山派的画家，及至现代，有汪采白、黄宾虹及汪声远、鲍君白等，他们也都画了不少黄山的胜景。黄山的奇松、怪石、云海，又所谓三瀑、七十二峰等，都收入在他们的画囊中。 (责任编辑：admin) |
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