运墨成象
时间:2025/09/19 12:09:06 来源:中国社会科学报 作者:黄野 点击:次
书者，写也；写甚，字也。这两句话概括了字与书的源出关系和互为关系。书写是晚于汉字的。人们为了记事、抒情的方便，创造了汉字——一种象形文字。最初的汉字不是“字”，而是“画”。如：岩石壁上的涂画、泥陶上的符号等。这种汉字象形、曲笔、繁琐等，因此用这种汉字记事时，不像是“书写”而像是“涂画”。在书写的发展和成熟中，笔纸墨更确定和精细化。工艺将竹简、木简改造成更宜书写、更出艺术效果和方便收藏的宣纸。自此，书写从主要记事的功能中退出，独立成一种关于“书写”的艺术——中国书法。 书法，上升到法的高度，就是形成了一定的规律、规则、学科、范畴等。从甲骨文、金文、石鼓文算起，书法在一代代文人墨客的手中积累起无比丰富的书写经验和学识，形成了诸如秦时的篆体，汉时的隶书、草书，魏晋南北朝时的行书，唐宋时的楷书，以及其变体。其中狂草比较个性自我，易于发挥创造力；楷书则端正不苟，需要功力。这些书体形成、发展、鼎盛于不同的历史时期和朝代，灿若星汉的书法大家依体而为，又多有分野而殊别。经过几千年的沿袭，书法已是一个司空见惯、不厌其详的概念。从根本上看，书法受诸多因素的影响，就书写工具而言，它受笔的影响；就书写液而言，它受墨的影响；就书写承载物而言，它受纸的影响；就书写主体来看，它受人的影响。人是一种有思想、有情感、懂得专业知识的复杂对象。从运笔之手来说，手对它不无决定性（如：手的力度、敏捷、悬腕、用气等）；从心理、情感、理念来说，人的修为、境界、审美等，对它不无决定性。同时人作为场的介入体，场的空间、贵贱、周围的人，也无不影响他/她的情绪、心态和发挥。不过就最终字形决定书写来看，落墨成字，字成书法。 书法是一种视觉艺术，运墨成象，但它受制于字的框架。汉字（繁体字），从具象来看，它是抽象的字；从抽象来看，它是具象的字。这使它画象不足，抽象有余。只能在字的限定内示以具象。这又使它具象单薄，高度依赖书法的价值。汉字的另一种局限是它的字义、笔画、构架等，你必须因循于它，而后才能创造和变化。 举凡练字的人，多是从临帖开始的。所临的帖都是名人的，这使自己可以在对书法所知甚少的情况下，字能成形成体。同时也熟悉了“横竖撇捺点钩”、偏旁部首、初字本字以及用笔的技巧，如：锋头、侧锋、回锋、钩锋，枯笔、浊笔等，为离帖而书准备基础。这本来是捷径，但入体容易出体难。就像一个人依靠拐棍走路，弃之，反站立不了。而且，书写意识和习惯更是不易出辙的，对一个书法家来说，只是在临帖的水平上是不行的。出帖自立必不可少。这往往需要持久不懈的习练，转益多师为吾师。这出帖也可以理解为形成自己的东西，艺术贵在创造和独特，不然就失去存在的意义。以中央文史馆书画院南方分院书法家乔平的书法为例，其重笔齐一，形实影清，汲墨正锋，左右相陈。其行楷书作《一起来更精彩》便体现了这种审美风格和书法特征。作品《云山珠水》，云山藏峰，珠水开怀，应和一种广州襟怀。该句录自《白门柳》茅盾文学奖获得者刘斯奋的《广州赋》。四尺隶书红斗方《诗礼传家》，除了重笔齐一，形实影清外，更有一种敦厚的满尺盈法，显示出一种传统中国的美学路数。小斗方，曹操诗 《观沧海》，亦有不变求变、变中不变的行书章法。 “我思故我在”，或可译为：“思考是唯一确定的存在”，这是法国17世纪著名哲学家、物理学家、神学家笛卡尔的主观唯心主义哲学标签，它强调思考对哲学家存在的重要性或唯一性。对于书法家，则为“我书故我在”，强调书写对书法家的重要性或唯一性。 众所周知，随着书写工具的发展、变化，印刷品的盛行，电子读物的出现，以宣纸和毛笔载书的空间越来越小，只是作为一种过去的存在，一种中国传统文化的“瑰宝”被保护。 运墨有神，神外有灵；气在字间，韵在篇里。拆字为笔，合字为象。一字为笔，合篇为象。我书故我在，不舍初源，不绝绵延。 (责任编辑：admin) |