中国电影产业化进程中影像风格的多元化
时间:2024/11/28 06:11:09 来源:《当代电影》 作者:陈刚 点击:次
内容提要：在中国电影产业化的进程中，全媒体时代多种媒体的融合发展促使电影从单一向度的个人化艺术表达，向注重不同层次观众群体的观影体验的跨媒体整合分众传播转变。动漫、游戏的视听语言方式，以及微博、微信、各种手机应用上碎片化的视觉信息，培育了当下年轻一代主流电影观众的视觉体验和观影习惯。在这样的电影生态环境下，近几年中国电影的影像风格呈现出了多元化的形态：作者化的视觉表达、类型化的艺术诉求、大片化的时代记忆和碎片化的青春呓语。 关 键 词：中国电影/产业化/全媒体/影像/多元化 作者简介：陈刚，中国农业大学人文与发展学院副教授，北京 100083 标题注释：本文为北京高等学校青年英才计划“全媒体传播视野下北京城市电影文化消费社区研究”项目(编号：YETP03301)阶段性研究成果。 中国电影产业化改革以来，电影票房和影院银幕数量如核爆般几何增长。CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)和ECFA(《海峡两岸经济合作框架协议》)的相继签署，让两岸三地电影从业者的合作变得更加频繁和紧密。资金、资源和市场的共享，使得中国电影初步形成了工业化的运作机制。在这样一个以市场为导向的体系下，以导演为中心的作者电影的主流地位逐步被工业化、流程化的类型电影的探索实践所取代，精英文化传统也逐步被全球化消费时代的大众文化所消解。电影导演群体不再局限于科班出身、根正苗红的学院派背景，流行作家、当红偶像执导的电影频繁地创造出一个又一个的票房神话。 与此同时，全媒体时代多种媒体的融合发展，促使电影从单一向度的个人化艺术表达，向注重不同层次观众群体的观影体验的跨媒体整合分众传播转变。动漫、流行小说、网络文学、游戏等和电影的深度合作与互动，形成了一个集多种文化消费形式于一体的多元文化创意产业和整合营销模式。动漫和游戏的视听语言方式，以及微博、微信、各种手机应用上碎片化的视觉信息，培育了当下80后、90后主流电影观众的视觉体验和观影习惯。酷炫的画面构图、快速的视听剪辑、CG合成的奇观化的视觉特效、动漫和游戏化叙事充斥着他们的视听感官。 在这样的电影生态环境下，近几年中国电影的影像风格呈现出了多元化的形态：以《杀生》《一代宗师》《武侠》《浮城谜事》等为代表的作者化的视觉表达，以《厨子戏子痞子》、《白日焰火》等为代表的类型化的艺术诉求，以《金陵十三钗》《一九四二》等为代表的大片化的时代记忆，以《小时代》《小时代2》《小时代3》等为代表的碎片化的青春呓语。在当下中国电影产业化的进程中，多元化的影像风格不仅意味着电影创作者们在不断地探索不同方式视觉表达的可能，而且还说明电影市场和电影观众们也开始更加包容地接纳不同风格的影像样式。 作者化的视觉表达 《杀生》改编自陈铁军的中篇小说《设计死亡》，讲述了一群人千方百计地设计一个人死亡的故事。影片中，当不羁的生命个体——牛结实，被认定为逾越了宗族群体的道德规范时，他面对的只有两种选择：要么妥协，要么死。影片所呈现出的极度作者化的视觉风格，让观众触摸到了牛结实自由而单纯的内心世界，主要体现在两个方面：多变的叙事视点和叙事节奏，风格化的运动跟拍镜头。《杀生》叙事揭开悬疑的过程，其实就是任达华所饰演的官派医生揭秘牛结实死因的过程。在整个过程中，影片叙事视点和镜头视点都在不断地变换，期望以主观、客观、隐喻和他者的不同视角去呈现事件本身，让观众各自完成立场的选择和道德的评判。影片在叙事节奏上也不是平铺直叙，有一种视觉的跳跃感。例如余男与牛结实第一次发生关系之后，衣衫不整地从牛结实家出来，梁静带着村妇在小巷里围打余男那场戏。剪辑时完全没有遵照空间的轴线关系，而是采用多角度的画面景别和机位跳接，营造出一种叙事节奏的跳跃感。影片中，大量运动跟拍镜头使观众感同身受地体会到片中人物的个人情绪变化，将牛结实所代表的过去时和官派医生所代表的现在时两条线索交织在一起，共同回忆着牛结实的爱情、欢乐、无奈、愧疚与不舍，并最终走向他的已经被设计好的命运归宿。①而且，大部分跟拍镜头都是比较即兴的，有点像新闻报道或纪录片式的纪实风格，变焦没有过渡，直接推上去或拉开来，让观众有一种现场的参与感。为了强化封闭场景的空间关系，《杀生》在构图上选择用短焦距镜头拍摄人物的近景或中近景，画面中景深更大，透视关系也更加强烈，人物的脸甚至有些变形和扭曲，观众在观影过程中会感到眩晕和不适。此外，影片中还采用运动辅助装置将摄影机固定在演员身上，来增强运动镜头的视觉冲击力，获取不同寻常的影像效果。 《一代宗师》没有按照传统戏剧化的叙事逻辑展开情节，而是依照时间的线索来推进叙事，以叶问的传奇一生勾连出民国时期众多门派的武学宗师及其武学精神。在影片中，我们看到的功夫不仅仅是招式，更是招式背后蕴藏的人生态度。与以往那些背负着民族大义、快意恩仇的武侠动作影片不同，《一代宗师》为我们呈现出了一个纯粹而写意的民国武林。王家卫把自己一以贯之的、充满着诗意和极度作者化的视觉语言再次发挥到了极致，用唯美、细腻的影像，尽现各派武学宗师的功夫之美，带领观众一起追忆那逝去的时代。《一代宗师》中极具形式感和风格化的唯美影像，离不开细腻的光影处理和写意的场景氛围。在影片中，有雨夜里叶问和一线天挥洒自如地以一敌百，也有精致考究的金楼中宫二和叶问之间的惺惺相惜，还有漫天飞雪的东北火车站内宫二对马三最后使出的“叶里藏花”……整部电影的主要场景虽然不多，但每个场景的光影处理和氛围营造都极具美感。不仅如此，《一代宗师》通过细腻的镜头调度和丰富的视觉节奏还原了咏春、形意、八卦和八极等拳法的功夫之美和极为考究的江湖仪规。影片中对于武打动作的表现延续了以往王家卫电影中镜头调度方式，以特写或大特写来表现动作细节，重点展现招式蓄势待发的过程和状态，不同于以往各类武侠片的动作风格，自成一派。画面构图时利用前景的遮挡和周围镜面的反射，营造出浅景深的虚实关系，从而丰富画面内部空间的层次感。为了能够让观众细细品味功夫之美，影片中使用大量高速摄影的运动升格镜头，使武打动作的视觉节奏充满了丰富的变化，用摄影机的律动传递片中人物某种内在的个人情绪。影片结尾宫二有一句独白“所谓的大时代，不过就是一个选择，或去或留”，王家卫选择留在他自己的岁月里了，他用作者化的影像建构起自己追忆的民国武林。② 虽然《武侠》和《浮城谜事》是两部在主题和内容上毫无相干的影片，但是他们却不约而同地运用了较为相似的视觉表达手法——近景系列景别，并且主导了他们各自的视觉风格。近景系列景别在银幕上会带给观众一种生理上的近距离感，观众会不自觉融入角色的情感和精神世界。很多学者和影评人都把《武侠》称为“微观武侠”或是“微观叙事”，连陈可辛导演自己都希望观众在影片中看到“科学、医学和微观”等原理。之所以“微观”，主要是因为影片不同于传统宏大场面的武侠片，重点关注动作分解后的细节演示——受力之后肌肉的颤抖、撞击脱落飞行的牙齿、血液阻塞后的倒流等等，在高速摄影升格镜头的分解下，一帧一帧地展现在观众眼前。除了武打部分，《武侠》中对于破案过程中角色之间内心世界的博弈也是通过浅景深的中近景或近景画面来实现的。《浮城谜事》纠结于婚姻和欲望之间，性、背叛、暴力与谋杀弥漫于整部影片。与娄烨其他的作品一样，影片始终着力于每个角色情感世界和精神状态的刻画。手持、晃动的摄影机永远跟随着被摄人物，像上帝一样无处不在地审视着世间发生的一切。画面景别主要采用中近景和近景，既兼顾了角色之间的肢体动作关系，又始终关注着每个角色面部表情、神态、情绪的反应和变化。与此同时，打破时空统一性的“跳接”剪辑和由画面浅景深所造成的摄影机运动过程中经常出现的虚焦或者脱焦现象，更进一步契合了整部影片恍惚而暧昧的叙事动机。 面对当下产业化的电影市场，这几部电影导演采用极度作者化的视觉表达方式非常需要勇气和魄力，虽然都在业界和国际电影节上获得了认可和口碑，但是各自不尽如人意的票房成绩也进一步验证了目前主流电影观众的审美水平和审美趋向。 (责任编辑：admin) |