电影理论作为档案理论
时间:2024/11/28 06:11:57 来源:《电影艺术》 作者:（瑞典）特朗德· 点击:次
内容提要：本文从“电影档案”的观念出发，为上世纪10年代的电影理论与电影史研究提供了一种的新的维度。将电影的镜头或片段，而非作品作为运动影像研究的着重点，从而探讨电影的潜能，探讨镜头或片段中潜藏的宝库，最终，探讨未来电影的可能形式。 关 键 词：电影;镜头;影像;档案 作者简介：特朗德·伦德莫，瑞典斯德哥尔摩大学电影研究系副教授 译 者：张泠，芝加哥大学电影与媒体研究系博士生 电影曾被视为独立的、自为的研究对象，这个时代大概要结束了。一个重要原因是运动影像的数字化，使之与其他媒体和影像有了新的连通模式。在数字时代符码的汇流中，运动影像或可被视作更大媒体环境中的一部分，因运动影像如今出现于各种环绕我们的媒介平台之中。运动影像与其他媒体或艺术形式之间的关系是20世纪10年代大部分电影理论讨论的重要问题。运动影像与声音媒体彼此关联，电影中以不同形式出现的书写，都表明跨媒介研究令电影理论充满活力。电影与绘画、戏剧、音乐与写作之间的关系是很多早期电影理论家论著中探讨的核心话题。这些理论家包括里奇奥托·卡努杜(Ricciotto Canudo)、雨果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)、维切尔·林赛(Vachel Lindsay)及语言学家Jakov Lintsbach。这种对其他媒体的持续关注出现，为了界定电影作为一种艺术形式，也是在档案(archive)、这种基于时间的存储媒体中确知断裂点的结果。因不同的时间模式，留声机与电影之间产生缝隙与区隔。 考虑到1900年前后与2000年前后的档案的各自的罅隙，在当下数字时代对档案的理论考量中，上世纪10年代的理论在何种程度上可被重新解读？由于当时的电影通常被置于“跨艺术”的语境中，本文试图从理论化档案的角度来看待这一过程，以赋予早期理论一种新的视野。在档案理论的概念框架中重新考量上世纪10年代的电影理论运动会获得哪些启示？有些当时的电影理论提出重要问题，即这种基于时间的媒体的存储如何影响到我们的思维方式。电影作为“世界语”(universal language)的想法，出现于Jakov Lintsbach和林赛的理论中。他们也提出离散符号的储存问题，这些符号将语义上有意义的元素构成的档案视为一种隐喻。 我们习惯于将电影理论理解为某种以严谨概念来支撑其对于电影及电影机构的观察与论述的实践。人们时常质疑上世纪10年代关于电影的写作是否具有概念的严谨和连贯性使其具备电影“理论”的资格。①如果上世纪10年代的理论并不总是“真正的”电影理论，我们要问是哪些境况改变使得“真正的”电影理论出现于上世纪20年代。如，哪些思考电影的新状况在贝拉·巴拉兹、谢尔盖·爱森斯坦和鲁道夫·阿恩海姆的作品中显现？对这一问题的全面论述超越本文范围，因为那要对多个文本和概念框架仔细研读，来探究上世纪10年代到20年代理论间存在的差异与连续性。 然而，我认为相比于上世纪10年代、20年代的电影写作渐渐变得更强调电影的自主自为性。10年代的电影写作持续探究运动影像如何与我们的心理(如明斯特伯格)、自动感知(如卡努杜)及语言(Jakov Lintsbach与林赛)等密切相关，但他们很少将自主自为作品作为自己的分析客体。即使卡努杜和林赛常在写作中涉及具体电影作品，也主要为了与一系列依据一套原则(如象形文字等)建立起来的规范标准对照而非对电影作品本身进行经验性阅读。这种现象出现的原因之一是，随着上世纪10年代后半叶经典电影的成熟，独立自足的电影地位得到了稳固。 我们还有哪些方法来阐述作为经典或一系列独立作品的运动影像，这些方法又有哪些重要性呢？我的理解是，上世纪10年代的电影写作并非解析镜头或片段作为作品整体的部分，更多将运动影像视为一种资源来与其他作以对照或关联。镜头通常被置于某些可能的语境和组合中，因为它在一个自主的作品中并不总是有固定的位置。我们知道电影在它发展的前20年里与其他艺术形式有宽泛的关联： 默片在不同场地放映，甚至不同场次的放映时，与影像相伴的音乐都有可能不同。 电影放映有时会有讲述者。尽管最广为人知的是日本电影中的弁士，这种情形在欧洲也曾很普遍。在关于弁士的详尽记载中，电影叙述的故事会因不同弁士和语境而完全不同。② 默片字幕会因不同拷贝、在不同国家发行的版本而有别。在修复有字幕的影片时，工作人员要决定重现哪个版本。不同国家的版本，字幕翻译也很少一致。 “俄国式结尾”的案例，即俄国人会将外国电影的大团圆结局改成悲剧结局，表明同一电影的拷贝在不同国家也可能不同。 (责任编辑：admin) |
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