第十二届AAC艺术中国年度影响力评选 四大奖项提名奖公布(2)
时间:2024/11/28 08:11:30 来源:雅昌艺术网 作者:newdu 点击:次
第十二届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖名单 (按首字母排序) 曹雨 1988年生于辽宁，毕业于中央美术学院雕塑系，现工作并生活于北京。近期展览包括：“THE PUBLIC BODY .02”，Artspace，澳大利亚悉尼(2017);“策展角落”，巴塞尔艺术展香港展会，香港会议展览中心，中国香港(2017);“艺术8: 中国青年艺术家奖入围艺术家联展”，艺术8，中国北京(2017);“影像·观察”，寺上美术馆，中国北京(2017)。 2017年11月4日，“我有水蛇腰”曹雨个展在麦勒画廊北京部开幕，展出曹雨一系列颇具实验性的新作，作品涵盖摄影、录像、绘画、雕塑、装置、表演等诸多媒介，艺术家用庄重而冒险的举动及冲击力的视觉形态侵袭观众，对身体与自我、感知与意志、艺术经验与观者体验等话题进行了独特的诠释，对艺术及其意义以及与现实错综复杂的关系发出诘问。 在录像作品《我有......》中，艺术家讲述的几十句不同的“我有……”清晰刺耳并勾起人的嫉妒甚至愤恨。曹雨的生活经历成为《我有》这件录像作品的内容，她本人成为影像中的表演者。“我有名列前茅的成绩…我有与生俱来的艺术天赋…我有水蛇腰…我有两个儿子…我在北京及周边有五套房产…我的作品有很高的学术地位…”看起来，这像是一位不到30岁艺术家的自我“炫耀”，正如影像中由她自己扮演的女艺术家的独白：“她”有家庭，有两个小孩，有她热爱的艺术事业，并且做出了“成绩”。然而，这些普世价值观中的“我有…”安置在一个艺术家身上，却形成了一种悖论。让人好奇：在这些“我有…”的背后，艺术家还有什么? 李然 1986年生于湖北，2009年毕业于四川美术学院油画专业，获学士学位，目前工作并生活于北京。李然于2017年入围在乌克兰基辅平丘克艺术中心举办的“未来世代艺术奖”，并在第4届莫斯科国际青年艺术双年展(2014)上获得最佳艺术家奖。主要展览包括：寒夜，尤伦斯当代艺术中心, 北京(2017);未来世代艺术奖，第五十七届威尼斯双年展平行展，Contarini Polignac宫殿，威尼斯，意大利(2017)。 2017年12月2日，李然个展“客旅生活”在香格纳北京开幕，本次展览将呈现艺术家最新创作的影像、雕塑以及绘画作品。这里“客旅”一词是《新约·圣经》多处对于信徒的形容，意在说明基督徒身份的归属问题。但是这些描述并不意味着过度沉溺在此意识形态中，并对存在世界看法和关照的祛除，而是澄清了一种看待事物的目光：其焦点不止是存在的世界，而是洞见一个被许诺的更加美好的世界。 展览围绕艺术家基督徒这一特定身份展开，与展览题目同名的影像作品《客旅生活》以艺术家大量照片文献的收藏、个人写作与声音模仿为呈现基础，以基督徒的迁徙生活、宗派矛盾作为叙述的主线，用一种似曾相识的世代故事交错编织，并将人们的视线引向了一个重构的历史时空中。作品中艺术家没有模糊原本的历史事件，而是游离在疆界和政治区域化的物理空间边缘，将破旧的隐喻重新拾起，转译与粘合了一种修辞上的对应关系。 陆扬 1984年出生于中国上海，2010年毕业于中国美术学院新媒体系硕士学位，目前生活并工作于北京和上海。近期个展：陆扬妄想罪与罚，上海纽约大学美术馆，上海(2016);妄想曼陀罗-陆扬个展，interstitia，西雅图(2016);妄想曼陀罗，北京公社(2015);群展：我们之后，K11美术馆，上海(2017);[M+ Screenings: Genderfluid], M+美术馆，香港(2017)等。陆扬曾被提名皮埃尔·于贝尔奖(2014)。 2017年10月28日晚，木木美术馆X陆扬个展“脑髓天国”开幕。不仅呈现了艺术家先前的影像、装置、程序和游戏作品，更以一系列专门为此次展览创作的新作彰显着陆扬的艺术野心。陆扬极富创造性的艺术实践通过科学理论对人类经验祛魅，用幽默揶揄人类荒诞的努力，以驾轻就熟的流行文化语言消解意义。她的作品从生物学和神经科学中汲取知识，并显示了其在文化及宗教语境下对“精神性”的持续关注。 《电磁脑神教》运用最新动作捕捉技术，日本音乐制作人invisible manners(インビジブル・マナーズ)进行了音乐创作，陆扬将地、水、火风四大元素重新构想为四个超级英雄神祇，每位各自对应大脑中枢神经的不同部分，通过一系列特殊武器装备，缓解着生命不堪承受的压力。一旦缺少四神之一，人性就危在旦夕。表现高科技、流行文化和泛文化偶像崇拜之间的叙事。 王恩来 1989 生于辽宁大连，2016 毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。2015年获艺术8中国青年艺术家奖。现工作并生活于北京。主要个展：《临时关系——王恩来个展》站台中国当代艺术机构，北京，中国(2017);《动静——王恩来个人作品展》，艺术8，北京，中国(2015)。群展：《另一种选择-第三届今日文献展》，今日美术馆，北京，中国(2016);《空间协商:没想到你是这样的》第三届CAFAM双年展，中央美术学院美术馆，北京，中国(2016); 2017年6月16日，艺术家王恩来最新个展“临时关系”在站台中国正式开幕。此次展览的主题来源于王恩来2014年一件作品《临时关系》，在随后几年的创作中，他发现他的很多作品都多多少少存在着这种逻辑。王恩来说：“我并不在乎材料本身的符号含义，而是更加重视物质属性的内在逻辑，使之脱离原本的功能语境，在互相干预之下生成新的关系。”这就是艺术家所谈的“临时关系”，意思就是说物与物的这种关系是临时的，下一秒发生什么是未知的，有可能分离、撕裂、破碎、崩塌甚至灰飞烟灭，在不确定性中寻找新的可能性。 王恩来通过现成品的组合寻找不确定性，这种逆向思维反而达到了意想不到的效果。利用现成品却不强调其社会功能，通过重构使其产生新的社会意义。而媒介本身的物质特性引发的消解趋势终将使这一意识形态的临时关系付诸外化实践。此次展览中，电风扇、轮胎、玻璃、灯泡......这些现成品在艺术逻辑中被解构和重组，而形成不同维度、不同意义上的“临时关系”。 袁可如 1990年生于中国杭州，2009获年中国美术学院跨媒体艺术学院本科，201年获中国美术学院跨媒体艺术学院当代中国电影及录像艺术研究方向硕士。现工作并生活于上海。袁可如是一位现代视觉艺术家、电影工作者。 2018年5月20日，苏图西亚・苏芭芭恩雅 + 袁可如双个展于狮语画廊开幕。此次展览是两位现代年轻女艺术家：来自泰国的苏图西亚·苏芭芭恩雅，以及来自中国的袁可如的最新的艺术项目及影像、摄影作品，同时，此次展览也是这两个全新的影像项目的全球首映。 袁可如的《旦夕异客》，该作品虚拟了四个平行并进的世界，讲述四个发生在不同时代、不同风格的软科幻故事。主人公们分别代表着试验品、管理员、幸存者和电子人，他们在科技发展和系统操纵下，逐渐被侵害、剥夺、同化，失去爱人、自由、理想，皆如困兽般被封印在世界暗处和宇宙边缘。在生命转瞬即逝的旦夕之间，他们也挣扎过，也曾试图冲破阶级和命运的牢笼、寻找荒芜的故土和自我救赎，却因为有着自觉无法作为的矛盾、迷失、软弱和克制，最终没能逃脱他们被拟定好的人物设置。这种无奈和幻灭感，是对高度发展剥削的城市、终日焦虑恐惧的生活状态以及命运沉浮的自我投射。 (责任编辑：admin) |
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